LA CLARINETTE EN MUSIQUE CLASSIQUE - LA CLARINETTE COMME INSTRUMENT SOLISTE - LA CLARINETTE EN MUSIQUE DE CHAMBRE - LA CLARINETTE DANS L’ORCHESTRE CLASSIQUE - LA CLARINETTE DANS L’ORCHESTRE D'HARMONIE - LA CLARINETTE DANS LA MUSIQUE DE JAZZ - INFLUENCE DU JAZZ SUR LA MUSIQUE CLASSIQUE - L'ORCHESTRATION DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL

LA CLARINETTE DANS L'ORCHESTRE

LA CLARINETTE EN MUSIQUE CLASSIQUE

Dès son apparition au début du 18e siècle, un nouvel instrument de musique, la clarinette fait son apparition, qui intéresse de nombreux compositeurs de musique classique. C’est ainsi que dès 1716 VIVALDI l'emploie pour doubler ses hautbois. HAENDEL compose une ouverture pour deux clarinettes et cor. Il est à regretter que Jean-Sébastien BACH n’ait pas connu et pu exploiter ce magnifique instrument.

Dans la musique de la période classique, et dans la musique symphonique, la clarinette se fond dans l'orchestre, et prend place à côté des flûtes, des hautbois et des bassons.

Cependant, de nombreux compositeurs vont vite élever la clarinette au rang d'instrument soliste.

LA CLARINETTE COMME INSTRUMENT SOLISTE

En effet, la clarinette s'impose facilement comme instrument concertant, de par l'éclat de son timbre, le velouté de son registre grave, sa plage de dynamique unique permettant au clarinettiste de transcrire les nuances les plus subtiles.

De très nombreux compositeurs vont alors peu à peu adopter la clarinette comme instrument soliste. Parmi eux, on retiendra les noms de : RAMEAU, MOLTER, STAMITZ et FUCHS.

L’apogée de l’art semble avoir été atteint avec les Quintettes de clarinette de MOZART et surtout son Concerto pour clarinette en la majeur KV 622.

Puis le nombre de compositeurs faisant appel à la clarinette se multiplie : SPOHR, YOST ; HAYDN, BEETHOVEN puis LISZT ; WEBER (ce compositeur romantique qui est une "référence clarinette" par la vertu de son "Concerto de clarinette", sacrifie la profondeur à une sorte d'étalage technique) ; SCHUMAN, STRAUSS, BERG, MENDELSSOHN, DEBUSSY, BRAHMS, MASSENET, BERLIOZ, SCHÖNBERG, COPLAND, DRAESEKE, REGER, HINDESMITH, POULENC, BERNSTEIN, d'INDY, SAINT-SAENS, NIELSEN, FRANCAIX…

Au 20ème siècle, la clarinette solo sans accompagnement devient l'apanage de beaucoup de compositeurs, dont STRAVINSKI, SISTERMEISTER et BERIO.

LA CLARINETTE EN MUSIQUE DE CHAMBRE

Dans la musique de chambre faisant appel à des instruments à vent, il n'y a aucune formation qui n'utilise pas la clarinette.

Ainsi, dans le quintette à vents, une voix est réservée à la clarinette ; deux, dans les septuors et les octuors.

L’ensemble mixte de musique de chambre (instruments à vent et cordes), combine instruments à vent solistes avec quatuor à cordes. Dans les quintettes pour piano et vents de MOZART et BEETHOVEN, la clarinette s'impose vraiment comme instrument roi.

Dans un ensemble mixte plus étoffé, comme les Septuors de BEETHOVEN ou l'Octuor de SCHUBERT, la clarinette tient encore la place principale, partagée avec le premier violon. Dans son "Quatuor pour la fin des temps", MESSIAEN met la clarinette à la première place.

Un ensemble contemporain de clarinettes comprend généralement, en plus de la clarinette en si bémol, une clarinette cor de basset, une clarinette basse et éventuellement des saxophones.

LA CLARINETTE DANS L’ORCHESTRE CLASSIQUE ET SYMPHONIQUE

Au début de 18e siècle, la clarinette qui vient de naître n’a pas encore été intégré dans l'orchestre baroque. Il faudra attendre la fin des années 1700 pour qu'elle trouve place dans les premières formations symphoniques :

C’est seulement avec STAMITZ puis MOZART que l’instrument va faire son entrée dans l'orchestre. Puis c’est BEETHOVEN qui met encore la clarinette à l'honneur au pupitre des bois, à côté des des hautbois et les flûtes.

Dans l'orchestre symphonique, en effet, on va pouvoir associeer plusieurs clarinettes : une ou deux clarinettes en sib ou la ; une clarinette basse ; une petite clarinette en ut.

Puis la clarinette prend une importance de plus en plus grande, la famille des clarinettes s'agrandit. L'orchestre rassemble alors plusieurs clarinettistes qui jouent sur des instruments dont le diapason va s'échelonner sur toute l'étendue de la gamme. La clarinette basse prend un rôle sans cesse plus conséquent...

Chez beaucoup de compositeurs romantiques, la clarinette, à l’image du hautbois à la période baroque, devient l'instrument privilégié pour les passages tendres et sensibles. Dans l'orchestre classique de cette période, la clarinette souligne les parties expressives du chant de la musique d’opéra.

Les compositeurs modernes exploitent la clarinette dans la musique dite "contemporaine", atonale ou expérimentale, pour l'originalité de son timbre, sa souplesse et l’étendue de son registre. La petite clarinette en la bémol est appréciée pour son timbre perçant.

LA CLARINETTE DANS L’ORCHESTRE D'HARMONIE - LA CLARINETTE DANS L’HARMONIE DE MUSIQUE

Dans l'orchestre d'harmonie, appelé plus fréquement harmonie de musique, la clarinette en sib (si bémol) se substitue au violon de l'orchestre symphonique. On peut compter ainsi une bonne dizaine de clarinettes, réparties sur trois voix dans un orchestre de 50 musiciens.

LA CLARINETTE DANS LA MUSIQUE DE JAZZ

La clarinette est un instrument essentiel dans la musique de jazz, tout particulièrement à ses début, dans le jazz New-Orleans et le jazz Dixieland. La clarinette brode un contrepoint autour du thème exposé à la trompette, tandis que trombone et tuba jouent les partie plus graves. Piano, banjo et batterie assurent la section rythmique. Bien entendu, la clarinette s'exprime aussi en solo, dans de somptueux chorus. Par la suite , mais dans une moindre mesure, on retrouvera encore la clarinette dans les Big Bands des années 30.

La clarinette jazz a eu une influence considérable sur les jeunes générations de musiciens de la Nouvelle Orleans et de Chicago, avec des clarinettistes vedettes comme Artie SHAW, George LEWIS, Johnny DODDS, Jimmy NOONE, MEZZ MEZZROW, Albert NICHOLAS, Barney BIGARD, Woody HERMANN et Sidney BECHET.

Après une brève éclipse due à la montée en puissance du saxophone dans la deuxième moitié du 20e siècle, la clarinette a repris toutes ses lettres de noblesses dans l’actualité avec des clarinettistes comme Buddy De FRANCO, Jimmy GiIUFFRE, Tony SCOTT, Rolf KÜHN, Jan GARBAREK, Michel PORTAL, Jean-Christian MICHEL…

LA CLARINETTE À L'HONNEUR : INFLUENCE DU JAZZ SUR LA MUSIQUE CLASSIQUE

Au commencement du 20ème siècle, la musique de jazz conquiert le monde et prend une place prépondérante. Jazz et classique interfèrent. La musique classique s'inspire souvent de la la musique de jazz : Des compositeurs comme BARTOK, ANSERMET, STRAVINSKY, GERSHWIN, SATIE (dans Valse-ballet) se rapprochent du Jazz. (Chacun connaît "Summertime" ou le célèbre solo de clarinette de "Rhapsody in Blue" de George GERSHWIN).

LE SON NOUVEAU DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
CONCEPT MODERNE D'ORCHESTRATION DE CLARINETTE

Synergie du Jazz et du classique
Sons spatiaux
dans le "Jazz de l'Espace"

JAZZ ET CLASSIQUE

Belles harmonies et pulsation rythmique avec basse et percussions.

Jean-Christian MICHEL fusionne Musique Classique traditionnelle avec Jazz sophistiqué, en exploitant également les ressources de la nouvelle technologie numérique. Le clarinettiste propose ainsi une musique originale, empreinte à la fois de tradition et de modernisme.

INSTRUMENTATION : UN SON NOUVEAU

Clarinette, orgue, synthétiseur

L'instrumentation n'est pas la moins complexe des techniques impliquées dans l'écriture musicale : Comme beaucoup d'autres compositeurs, Jean-Christian MICHEL réfléchit à ce matériau fondamental qu'est le son : quelle couleur sonore nouvelle, en effet, va naître de la combinaison du timbre et du registre des différents instruments ? Le musicien devient alchimiste... Les instruments choisis dans l'orchestration de Jean-Christian MICHEL répondent à des critères choisis avec beaucoup de soin et d'intelligence musicale :

SON UNIQUE DE CLARINETTE

Le son de la clarinette jaillit clair, pur, distingué, du grave mélancolique à l'aigu étincelant. Le travail de la matière sonore, apanage des jazzmen, accroît l'expressivité, et les sons que Jean-Christian MICHEL arrache à sa clarinette sont comme un long cri déchirant, émouvants au point d'évoquer la voix humaine :

• ("De la douceur sensible à l'irréalité presque imperceptiblement soufflée, MICHEL travaille ses sons, les fait frémir ou vibrer, diminuer ou éclater et a peu d'égaux dans cet art" - Extrait du Hamburger Abendsblatt).

ORGUE D'ÉGLISE

L'orgue d'église représente un véritable orchestre à lui tout seul. Son éclat unique et chaleureux, sa puissance magistrale et ses résonances profondes pénètrent le corps. Ses flûtes chuchotantes sussurent leurs souffles mystérieux... Jean-Christian MICHEL a longtemps officié avec son Quatuor avec Orgue, accompagné par ce royal instrument. Cependant l'orgue à tuyaux, malgré sa richesse timbrale, ne reproduit pas tous les instruments... C'est une des raisons pour laquelle Jean-Christian MICHEL s'est tourné vers les synthétiseurs.

SYNTHÉTISEURS ET ORGUE NUMÉRIQUE

Les synthétiseurs, avec leurs nouveaux sons échantillonnés, apportent la richesse multi-timbrale de l'orchestre classique. Mais bien au delà de leur capacité à reproduire des instruments acoustiques, les synthétiseurs permettent de créer des sons féeriques qui élargissent la palette musicale de leurs transparences multidimensionnelles.

L'orgue numérique, quant à lui, restitue un authentique son de tuyaux d'orgue enregistré en numérique.

SON NOUVEAU ET RÉSONANCES SPTIALES

La fusion des sonorités de clarinette, d'orgue et de certaines flûtes synthétisées, engendre des alliages sonores riches en harmoniques inattendus. Un son nouveau en résulte. Limpide et transparent, ou au contraire enveloppant et sensuel, il surprend par sa chaleur ou sa resonance spatiale.

PULSATION DU JAZZ ET MUSIQUE VIVANTE

Le jeu rythmique des instruments de percussion combiné à une ligne de basse bien écrite, engendre la pulsation et le swing. Aussi la musique de Jean-Christian MICHEL, vivante, expressive, colorée, soutenue par un rythme souple, se différencie-t-elle de l'austérité parfois un peu rébarbative de la musique classique.

COHÉSION ET DENSITÉ MUSICALE

Des concertistes, jouant en PETITE FORMATION, bénéficient d'une extraordinaire précision dans l'exécution, jamais atteinte par un grand orchestre. Cette cohésion suscite une interprétation à la chaude dimension humaine. Les musiciens s'expriment alors avec une suprême "densité", extrêmement prenante et communicative.

MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR ET ORCHESTRATION TOTALE

La nouvelle technologie de musique assistée par ordinateur (MAO) permet d'adjoindre une orchestration impressionnante à cette structure vivante, magique et émotionnelle.

Les portes de la musique totale s'ouvrent désormais à Jean-Christian MICHEL : Disposant de la puissance d'un orchestre philharmonique ; de chœurs grandioses donnant l'illusion saisissante d'une chorale de plus de cent executants ; des résonances mystérieuses réverbérées de grandes orgues numériques ; des sonorités spatiales multidimensionnelles des synthétiseurs ; de l'expressivité et du swing d'un groupe de jazz... Le clarinettiste Jean-Christian MICHEL peut exprimer dans une atmosphère fantastique, deux pôles jadis antagonistes : intimité et immensité.

* LE JAZZ DE L'ESPACE de Jean-Christian MICHEL conjugue la pulsation, la vitalité et l'expressivité du JAZZ aux riches harmonies de la MUSIQUE CLASSIQUE. Rehaussé par les échos multidimensionnels d'alliages sonores inconnus, ce Jazz des temps nouveaux relie les profondeurs de l'être aux résonances de l'Infini.

Les concerts et CDs de Jean-Christian MICHEL sont élaborés en fonction de ce nouveau concept