JAZZ OU JASS ?

L'origine du jazz est relativement imprécise. Le mot "Jazz" apparaît la première fois "officiellement", au cours de l'année 1917, sur un disque de "l'Original Dixieland Jass Band", constitué... de musiciens blancs ! En effet, les noirs, inventeurs du Jazz, n'enregistreront que plus tard. Les compagnies phonographiques américaines designeront alors sous le vocable de "Race Records" les premiers disques de Jazz, destinés au départ à la seule clientèle noire... Par la suite le terme de "Race Records" mal perçu par le public sera remplacé par l'étiquette "Rythm and blues".

Le jazz, lié à l'oppression des esclaves noirs, parle de souffrance, de plainte, de révolte, mais aussi de l'âme mystèrieuse et riche de cette communauté. Les noirs voient dans la musique de jazz l’expression authentique de leur peuple. Les compagnies phonographiques sauront vendre à la terre entière la poignante musique, en lui attachant toute cette "philosophie" qui l'a presque transcendée par sa légende !

JAZZ & DANSE - DANSES POPULAIRES, CHANTS D'EGLISE ET CULTURE AFRICAINE

Le jazz depuis son origine a prospéré grâce à son incroyable faculté de métissage : assimilant aussi bien tam-tam des origines, danses populaires occidentales (comme le ragtime ou la biguine), que chants chorals luthériens revisités par les modes musicaux africains, le jazz a toujours lié l'esprit de la danse à la musique. Car le swing, fondement du jazz, provoque un besoin irresistible de battre la mesure, de bouger, de danser.

Aussi passé le stade de l'impulsion instinctive, de nombreuses danses sont nées du jazz : danses originelles de la Nouvelle-Orleans, ragtime, charleston, jazz-claquettes, jazz be-bop, jazz des comédies musicales, jazz-rock, jazz chorégraphié d’aujourd’hui.

La "danse Jazz" expression chorégraphique à part entière, s'intègre à la musique, se pare et s’enrichit chaque jour de nouvelles expressions artistiques : le corps tout entier se veut moyen d’expression souverain, libéré de toute crainte de trahir un courant artistique ou une école.

NAISSANCE DES PREMIERS ORCHESTRES DE JAZZ • JAZZ BANDS

Mais revenons aux origines du jazz. Les musiciens de rues dont on loue les services pour une soirée, un mariage, un enterrrement, puis pour divertir ou faire danser les passagers des bateaux à roue du Mississipi, s'organisent en petites fanfares. Les cuivres, anches et batterie deviendront les instruments traditionnels de ces nouveaux "Jazz bands".

Puis se constituent des orchestres plus élaborés qui sont engagés dans les halls et dancings de la Nouvelle Orleans. Des musiciens, des artistes de jazz, vont connaître la célébrité, des stars se lèvent au firmament.

   LE JAZZ NOUVELLE ORLEANS

Hot-Five Jazz Band

Le Jazz New Orleans est le Jazz des origines. On l'appelle aussi Jazz classique. Il est né à la Nouvelle-Orléans avec Bunk JOHNSON, Freddie KEPPARD, Jelly Roll MORTON, King OLIVER, Louis ARMSTRONG, Johnny DODDS, Fats WALLER, Sidney BECHET, Milton MEZZROW, Coleman HAWKINS, Earl HINES... Un important chapître est consacré aux clarinettistes de ce style et notamment à Sidney BECHET. Le jazz s'est déplacé ensuite à travers la Louisiane, puis vers Chicago.

Le style "Nouvelle Orleans", musique aux harmonies simples mais efficaces, est un Jazz simple, authentique, chaleureux et imaginatif.

L'improvisation collective polyphonique est la règle dès les premiers orchestres :

Louis ARMSTRONG, cornettiste, trompettiste, chanteur et improvisateur hors pair, véritable génie du Jazz, sera le premier à émerger en solo, instaurant ainsi l'avénement du chorus de Jazz. Les idées les plus hardies, les plus sublimes, semblent jaillir sans discontinuer de l'instrument de ce musicien exceptionnel. Cornet ou trompette que Louis sait faire chanter comme personne d'autre, et dans tous les registres... Le phrasé est ciselé, souple et puissant à la fois. Quant au swing, Louis ARMSTRONG swingue en respirant.

Le chorus de Jazz, initié par le très grand "Satchmo" dans sa jeunesse, représente une importante mutation, qui deviendra une tradition définitive de la musique de Jazz. Si le cadre harmonique et les arrangements sont bien définis, les solos ou chorus sont presque toujours improvisés.

L'influence de Louis ARMSTRONG sur les autres musiciens est la plus large de toute l'histoire du Jazz, et son importance dans la musique de Jazz peut se comparer à celle de Jean-Sébastien BACH en musique classique. Tous deux sont des génies de la musique.

Les années 30 voient éclore un Jazz, qui reste classique par ses racines, mais plus "écrit", de ce fait moins improvisé, moins spontané. Les big bands succèdent au jazz classique de la Nouvelle Orléans. C'est l'avénement de deux géants : Duke ELLINGTON et Count BASIE.

Duke ELLINGTON avec
Jean-Christian MICHEL

Edward Kennedy "Duke" ELLINGTON, pianiste et compositeur génial incontesté, intellectualise le jazz. Il va créer des "musiques d'atmosphère", aux harmonies riches en demi-teintes.

C'est lui qui inventera le style "jungle", Jazz où les cuivres, bouchés par une sourdine "wa-wa", sont censés imiter des cris d'animaux et restituer l'esprit de la jungle. Le talent des interprètes fait de certaines de ces pièces de véritables chefs d'œuvres (The Mooche, Black and Tan Fantasy etc.)

Duke ELLINGTON est après Louis ARMSTRONG la plus importante personnalité de la musique de Jazz.

Count BASIE, également pianiste, sera à l'origine des "BIG BANDS" et de la musique "SWING". Plus axée sur le spectacle et sur la danse, les BIG BANDS utilisent des orchestrations "riffées". A noter aussi les "chorus de section rythmique seule" avec quelques brèves et jolies ponctuations de piano.

Parmi les grands musiciens de cette époque, il faut mentionner les noms de Cab CALLOWAY, Fletcher HENDERSON, Lionel HAMPTON. Le jeune Lester YOUNG qui apparaît dans le film "Jammin' the blues" crée un nouveau style de saxo-ténor qui préfigure déjà le bop...

Les GIPSY KINGS
JAZZ MANOUCHE

DJANGO REINHARDT ET STEPHANE GRAPPELLI

Le Jazz Manouche est le Jazz Gipsy, le Jazz des gitans, le Jazz des peuples nomades. En introduisant le Jazz dans la culture manouche, Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLI réussissent à créer un nouveau style qui va faire école.

Le Jazz Manouche s'inspire de differents rythmes allant de la valse, à la traditionelle pompe, en passant par la bossa, la rumba, le tango, le bolero et bien évidemment, la musique tzigane...

Le Jazz Manouche utilise la guitare classique ou guitare acoustique, le violon ou la clarinette, la contrebasse, et parfois aussi l'accordéon.

Comme on peut le constater le Jazz Manouche ne rejoint le Jazz traditionnel que par l'improvisation et un swing sui généris. Le Jazz Manouche des origines est cependant éloigné de l'esprit du blues traditionnel et du feeling de la musique noire américaine.

Le Jazz Manouche s'est perpétué jusqu'à nos jours, sous une forme plus vivante, plus syncopée : Le swing est présent et la musique communicative.

Le Jazz Manouche bénéficie d'une grande popularité. Nombreux sont toujours les adeptes de Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLI. De nombreux groupes de Jazz Manouche sont aujourd'hui constitués.

LES GIPSY KINGS

Un festival de Jazz Manouche a lieu annuellement à Samois et des groupes de GIPSY JAZZ, comme les "GIPSY KINGS" ont connu une destinée mondiale.

Kenny CLARKE
en studio avec
Jean-Christian MICHEL

Au cours des années 40, les musiciens de Jazz entrent en réaction contre le "Swing", devenu trop stéréotypé, notamment celui de formations de "Jazz blanc", techniques et musicales mais sans la saveur de la musique noire, comme celle de Benny GOODMAN.

Le Jazz se "modernise" et acquiert une plus grande complexité harmonique et rythmique. Il perd de sa qualité de musique de danse pour devenir un "art plus intellectuel" et "mieux reconnu" par les "élites". Est-ce la fin du vrai Jazz, musique humaine, "chantante" et "dansante" par excellence ?

Le trompettiste Dizzie GILLESPIE inspiré à ses débuts par Roy ELDRIGE, le saxo-alto Charlie PARKER, principal créateur du Be-Bop, Chet BAKER, Thelonius MONK, Bud POWEL, Errol GARDNER, Kenny CLARKE et Max ROACH seront les principaux initiateurs de ce style Be-Bop.

John LEWIS

Gerry MULLIGAN saxophoniste blanc, pianiste et compositeur incarne au début des années 50, avec Chet BACKER, trompettiste blanc également, un style très original, avec l'apport d'un contrepoint de facture presque classique. C'est la naissance du le style "COOL JAZZ".

LE MODERN JAZZ QUARTET DE JOHN LEWIS

Le MODERN JAZZ QUARTET de John LEWIS, à la même époque, va réaliser une synthèse de Jazz et de musique classique, mariant l'héritage contrapunctique de la musique baroque avec les racines colorées et dynamiques du Jazz. Le MODERN JAZZ QUARTET initie ainsi le premier croisement Jazz classique mondialement connu. Les œuvres de John LEWIS sont écrites dans les règles de l'art, mais font aussi appel à l'improvisation collective, élément traditionnel du Jazz originel.

  JAZZ "MODERNE" ET FREE JAZZ

Charlie MINGUS

Le Free Jazz succède à l'école du Bop. Les artistes, que ce soit d'ailleurs en Jazz ou en musique classique, n'ont jamais su quoi inventer. Certains parce qu'ils ressentaient la nécessité d'exprimer un rêve artistique fort et authentique, d'autres pour "faire du neuf", dans le but non avoué de se positionner à la "pointe de l'évolution" malgré une enveloppe vide.

Le Free Jazz est un style de Jazz "destructuré". L'improvisation devient un culte, mais la liberté débridée est difficile à gérer. A tel point que les musiciens de Free Jazz se lancent souvent dans un étalage de notes, parfois même à des tempi différents, ce qui crée naturellement une réelle confusion pour ne pas dire cacophonie. "Où est le Jazz, Ornette COLEMAN ?" titrait en première page un célèbre magazine de Jazz.

JAZZ CLASSIQUE, JAZZ MODERNE... Qu'est-ce que le Jazz moderne ? Il faut savoir s'arrêter un instant pour réfléchir. ARMSTRONG était un musicien moderne pour Bunk JOHNSON, le Be Bop un art moderne pour Count BASIE.

Mais nous qui regardons avec le recul du XXIe siècle, Jazz classique et moderne ne sont plus que des étiquettes. Ce qui est beau reste toujours étonnamment moderne, sans prendre une ride, quel que soit le compartiment dans lequel la critique se complaît à l'enfermer. "L'avant garde" devient "classique" avec le temps... Pendant qu'inexorablement, les "classifications" vieillissent !... La sublimité reste toujours d'actualité.

Parmi les prosélytes du style, on citera donc Ornette COLEMAN. Aussi Archie SHEPP, Albert AYLER, John COLTRANE, Eric DOLPHY, Charlie MINGUS qu'il faut peut-être avoir la sagesse de ne pas loger tout à fait à la même enseigne...

Le Free Jazz a connu un succès plus que mitigé. Une vogue certainement due à l'implication politique du mouvement, plutôt qu'à la qualité intrinsèque de la musique.

Miles DAVIS

Le JAZZ ROCK, appelé dans ses formes ultérieures JAZZ FUSION, mixe Jazz et rock avec l'apport de la musique électronique : synthétiseurs, guitares et basse électrique, chœurs etc.

Des styles en effet de plus en plus apparentés à la musique populaire vont se succéder (n'oubions pas cependant, qu'à l'origine le Jazz était une musique populaire). On citera les noms de : Miles DAVIS qui inventa le style en se séparant du Be-Bop, George BENSON, Wes MONTGOMERY, Marcus MILLER, Billy COBHAM, Chick COREA, Herbie HANCOCK, Bill EVANS, Roy AYERS, Ronny JORDAN, Kenny G. et le groupe MAGMA.

Le JAZZ FUSION, qui mêle plusieurs styles différents, s'est développé lui-même plusieurs branches : l'ACID JAZZ, le SMOOTH JAZZ, l'ACID SWING etc.

Les nouveaux musiciens de Jazz veulent, à l'image des Pop Stars, une plus large notoriété et de gros tirages d'albums ! Ils tentent des métissages des styles commerciaux avec le Jazz.

C'est ainsi que l'ACID JAZZ apparu dans les années 80, combine Jazz, disco, soul music, funk, avec le hip-hop. Parmi les représentants de l'acid Jazz on peut citer le vibraphoniste Roy AYERS et le groupe Us 3.

Les années 1980 voient également l'apparition du SMOOTH JAZZ, un Jazz assez doux et guimauve, souvent chanté, et utilisant comme la variété, guitares électriques et synthétiseurs.

Le SMOOTH JAZZ, a réalisé, de par son accessibilité, de fortes ventes de disques. On peut citer la guitariste Ronny JORDAN et le saxophoniste Kenny G.

TECHNIQUE MUSICALE DU SWING

Sur le plan technique, on peut dire que le "Swing" participe de l'accentuation des temps "faibles" ou contretemps, after-beat (2e et 4e de la mesure), à l'opposé de la musique classique (qui accentue les temps "forts"). Cette interprétation "balancée" de la musique crée ainsi une dynamique que l'on retrouve désormais dans toute la musique moderne.

Le swing peut impliquer une suggestion rythmique ternaire : Lorsqu'un rythme ternaire se substitue au rythme binaire, deux croches sont remplacées par la première et la troisième croche d'un triolet, voire une croche pointée suivie d'une double croche. C'est ce que les jazzmen appellent le "chabada", bien caractéristique de la musique de jazz. Mais le swing peut exister dans une musique strictement binaire.

Enfin, toujours sur le plan technique, il ne faut pas négliger l'importance de la pulsation engendrée par une ligne de basse bien construite et les accentuations sur les caisses. L'utilisation de syncopes, avec "breaks" accentuant les croches, comme dans la biguine et l'habanera participe à la dynamique du morceau.

DÉFINITION DU SWING

Le "Swing" est difficile à définir. J'ai longuement discuté avec Kenny CLARKE, pour savoir comment il analysait le "Swing". Voilà ce que nous avons conclu :

Le swing relève de quelque chose d'indéfinissable, de chaudement humain et complétement irréductible à un découpage mécanique. Car appliquer des règles musicales ne suffit pas à générer le "swing". Le swing est comme le charme, il ne se définit pas.

Le "swing" naît d'une pulsation dynamique et souple, qui surfe sur une mise en place rigoureuse. La musique "avance" inexorablement, sans pour autant que le tempo initial accélère. Le système de tension et détente est à la fois précis et "félin". Pour mieux comprendre l'idée, pensons à une balle de caoutchouc qui rebondit.

Le swing se retrouve dans toute la musique noire et rappelle le rythme envoûtant des ethnies africaines. Cette pulsation subtile et virile n'est pas sans incidence physique sur notre corps et donne envie de bouger, de danser...

L'expressivité est l'adaptation de la technique vocale des chanteurs noirs au jeu instrumental. En effet, le chant des noirs est extrêmement expressif, et utilise toutes les possibiltés de la voix (Chanteurs et chanteuses de blues, de Negro Spirituals, de Gospel).

L'expressivité consiste donc à faire "chanter" naturellement les instruments à l'image de la voix humaine. Elle ouvre un univers musical extrêmement riche et émouvant, inconnu de la technique de nos conservatoires.

L'expressivité utilise dans le Jazz toutes les ressources du travail du son : vibrato large ou serré, inflexions émouvantes, glissandos, forte ou pianissimo, voire growl, qui concourent à rendre le timbre vivant.

L'expressivité rend la musique intéressante. En mettant en exergue telle ou telle note, l'interprète éveille la curiosité de l'auditeur, tient son attention en suspens, éveille son émotion. En un mot, l'expressivité est l'une des techniques qui fait "passer la rampe" à l'instrumentiste. Cette magie, les noirs l'utilisent naturellement, instinctivement. Et de fait, il n'y a rien de définitif, ni rien de figé dans la musique de Jazz : l'oeuvre est sans cesse remodelée, ré-inventée. Les morceaux ne sont jamais joués de la même manière.

Car rappelons le, le Jazz est une musique de l'instant liée à l'interprétation, miroir de l'état d'âme du musicien : En musique classique on saluera une exécution impeccable, dans le Jazz on sera bluffé par lle swing et l'expressivité.

Nous arrivons à cette autre définition difficile, mais passionnante. Qu'est-ce que le feeling ? Le feeling c'est la sensualité et la liberté. Une liberté totale où le musicien pourra jouer à sa guise aussi bien avec le temps que le matériau sonore.

Le feeling est une sensualité naturelle que l'on possède ou pas et qui fait que la musique est tellement ressentie "physiquement" par l'interprète qu'elle détient alors un immense pouvoir de communication.

Jouer avec feeling, c'est s'accorder aux vibrations de l'univers pour en recevoir la force, en usant de toutes les ressources mystérieuses de sa sensitivité.

Si le feeling est l'apanage des musiciens de jazz noirs, il est aussi le privilège de quelques rares musiciens blancs. Mais dans ce cas on dira d'eux qu'ils jouent "noir" !

Le Jazz peut être écrit. Il suffit de se souvenir des somptueux arrangements écrits de Gil EVANS ou de Duke ELLINGTON. "N'importe quelle musique peut devenir du Jazz si on sait la jouer comme il faut" affirmait Jelly Roll MORTON !

Le Jazz demeure cependant largement une musique d'improvisation et de créativité spontanée : improvisation collective dans les exposés, ou individuelle lorsqu'un musicien devient soliste le temps d'un chorus.

Le musicien crée alors une musique de l'instant à partir d'une grille chiffrée d'accords. Pour cela le jazzman fait appel à la force de son instinct qui lui permet de marier avec bonheur son imagination à un savoir-faire technique et sa connaissance théorique d'harmonie et de contrepoint.

Mais, n'oublions pas : écrit ou improvisé, le Jazz doit toujours répondre à ces critères dont nous avons parlé : Swing, Expressivité, Feeling !

Le répertoire du Jazz commence avec le bues, chant populaire nostalgique des noirs des Etats-Unis. Le blues peut sembler la forme la plus simple du Jazz avec ses trois accords de base (voir partition de jazz, grille du blues), mais c'est aussi son expression la plus authentique... Le blues fait en effet un appel incessant aux "blue notes", ce qui lui confère un caractère mélancolique et poignant.

SIGNIFICATION DU BLUES

A l'origine, le blues exprime le mal-être de l'homme... et de la femme. Le blues, parle de la solitude, de la tristesse, rarement de la joie. Mais le blues peut aborder d'autres thèmes comme les sujets de société ou d'actualité. Les paroles sont spontanées, naives, mais toujours savoureuses.

AVOIR LE BLUES

Le mot "blues" a un sens voisin de "spleen". Il se rapproche de notre expression "avoir le cafard" (As-tu le cafard ? de Sidney BECHET). Aujourd'hui, le terme est passé dans les mœurs et la formule "avoir le blues" est employée couramment.

CHANTEURS DE BLUES

Parmi les grands chanteurs de blues, on peut retenir Blind Lemon JEFFERSON, Big Bill BRONZY, Muddy WATTERS, John Lee HOOKER, Memphis SLIM.

"BLUE NOTES

La "blue note", (altération mineure de la tierce et de la septième) fut introduite aux Etats-Unis par les esclaves noirs. Elle est, comme nous l'avons vu, une résurgence du système pentatonique africain. Très utilisée dans le Jazz, la "blue note" est avant tout caractéristique du blues : l'instrumentiste tente d'imiter les inflexions du chanteur de blues... Cette incursion du mineur dans le majeur est impressionnante avec un effet de poignante tristesse.

Dès que les noirs commencent à monter des orchestres, ils transcrivent le blues sur leurs instruments. Les harmonies se complexifient alors un peu : cependant les éléments caractéristiques du blues chanté restent bien présents dans le blues instrumental, avec les inflexions, le vibrato, les notes altérées, ces fameuses "notes bleues".

HARMONIES DU BLUES

Le blues est construit sur 12 mesures (voir partitions de Jazz ou grille du blues) : 4 mesures sur la tonique, 2 mesures sur la sous-dominante, 2 encore sur la tonique, puis 2 mesures de septième de dominante, et enfin deux mesures conclusives modulées sur la tonique. Telle est la séquence harmonique simplifiée du blues authentique. Seule la mélodie développée sur ces trois accords varie d'un morceau à l'autre.

Le blues est toujours d'actualité : il s'adapte à des dizaines de styles et laisse libre cours à d'innombrables variations. Pour ma part, je considère le blues comme l'âme du Jazz.

Les "Standards" sont des adaptations de "Songs" ou chansons populaires, de certains airs de la musique de danse, ce qu'on appellerait en France "Musique de Variétés". Des morceux anodins peuvent ainsi être complètement transformés par la qualité de l'interprète.

Certes, la Jazz Song n'a pas la puissance émotionnelle ni l'authenticité du blues, mais tout de même... Ecoutez par exemple la version de Louis ARMSTRONG de "That lucky old sun" : vous découvrirez une Jazz Song sublime et empreinte de la plus profonde émotion.

Dans le Jazz il n'y a pas vraiment de partitions. Seul le thème d'un morceau de Jazz peut être écrit et justifier la partition. A ce thème correspond une grille d’harmonies, qui servira ensuite de base à toute l’improvisation, collective ou en solo.

PARTITION ET GRILLE D'ACCORDS

Les musiciens de Jazz ne jouent donc pas sur partition, mais avec une grille d'accords. Leurs improvisations en solo s'appellent des chorus. Improvisation collective polyphonique et chorus se font en suivant la grille d'accords.

GRILLE DU BLUES

Grille d'harmonies du Blues en Sib (si bémol)

Dans la musique de Jazz, l’interprète apporte chaque fois une part personnelle considérable. Cette contribution n’existe que dans l’instant, et ne peut donc pas se réduire à une quelconque écriture sans perdre de sa saveur.

Visitez notre page : [ PARTITIONS DE CLARINETTE JAZZ ]

- Batterie et percussions, cadencent la mesure, en accentuant les contre-temps (temps 2-4 ou after-beat"). Des breaks soulignent certaines syncopes, relançant la dynamique.
- Les claviers (piano surtout, orgue hammond, synthétiseur) fournissent l'assise harmonique et enjolivent l'accompagnement de variations..
- La contrebasse ou la basse électrique jouent les fondamentales, brodent autour et complètent la pulsation rythmique.
- Une ou plusieurs guitares, quelques fois le vibraphone… s'intègrent dans l'harmonie.

C'est cet ensemble d'instruments qui compose la section rythmique, et procure à l'orchestre de Jazz son assise rythmique et harmonique.

Notons le fait que dans la musique actuelle, plus élaborée et plus complexe que le Jazz des origines, tous les instruments peuvent marquer les syncopes.

Selon le nombre d'exécutants, les orchestres de Jazz vont du trio (piano, basse, batterie) au Big Band (sections de cuivres et d'anches), avec toutes les tailles de formations intermédiaires.

Les orchestres de jazz se multipliaient à la Nouvelle Orléans, puis à Chicago. Dès que les musiciens furent assez connus, ils commencèrent à se produire en concerts, puis en tournées, locales d'abord, nationales, puis mondiales. Le Jazz prenait son envol et allait se développer : Sortant des bars clandestins et des salles de danse, Le Jazz allait conquérir le grand public de la planète.

Dans le concert de jazz, l'ambiance est toujours bon enfant et chaleureuse, le public goûte pleinement la musique et salue les musiciens par une salve d'applaudissements à chaque chorus ou à chaque trait musical remarquable.

Les étapes de l'expansion du Jazz se succèderont et seront marquées par la multiplication des moyens de diffusion : clubs de Jazz, apparition de Magazines de Jazz, radio TV, musique en ligne, puis l'organisation de Festivals de Jazz. Ces grandes manifestations musicales associeront les concerts et présenteront de grandes vedettes dans une convivialité festive.

Le Cotton Club,
fameux jazz club

Les pianistes de Jazz et Boogie-woogie (façon primitive de jouer le blues au piano) dispensaient leurs blues et leurs Jazz songs dans les tripots ou les Barrel Houses de Canal Street, pendant qu'Al CAPONE y vendait son alcool....

Le temps a passé. Les tripots deviennent des cabarets, les cabarets des "caves". Ainsi, dans les années 50 à Paris, des "caves de Jazz" éclosent à à Saint Germain des Près et Saint Michel, comme le caveau des "Lorientais" ou la cave du "Vieux Colombier"...

Puis c'est la mode des "Jazz Clubs", des "Boîtes de Jazz"... Ces clubs de Jazz qui ont connu leur heure de gloire tendent malheureusemment à disparaître aujourd'hui. Ils sont remplacés par des discothèques pour des raisons économiques.

La musique vivante et créative a fait place à la musique de consommation. La conserve se substitue aux produits frais.

La fermeture progressive des Jazz Clubs, tant en province que dans la capitale, a malheureusement contribué à un certain désintérêt pour la musique de Jazz.

à Paris, on compte encore fort heureusement quelques Clubs de Jazz réputés, comme Le Caveau de la Huchette (où Jean-Christian MICHEL a joué jadis avec son orchestre de Jazz), les Sept-Lézards , le Franc-Pinot, le New Morning, temple du Jazz moderne, etc.

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