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| LE NOUVEAU DVD MUSIQUE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL EST SORTI Musique de Jazz par Miro JAZZ • HISTOIRE DE LA MUSIQUE DE JAZZ • CONCERT JAZZ ET JAZZ FESTIVAL • MAGAZINE DE JAZZ • ORCHESTRE DE JAZZ • CDs DE MUSIQUE DE JAZZ • MUSIQUE DE JAZZ ET MUSIQUE CLASSIQUE • MUSIQUE DE JAZZ ET MUSIQUE SACREE • GOSPEL • JAZZ DE L'ESPACE • LISEZ AUSSI LA PAGE MUSIQUE CLASSIQUE LA "MUSIQUE DE JAZZ" - SOMMAIRE LA MUSIQUE DE JAZZ - CARACTERISTIQUES DU JAZZ : SWING, EXPRESSIVITE, BLUE NOTE, FEELING, IMPROVISATION - REPERTOIRE DE LA MUSIQUE DE JAZZ : BLUES - JAZZ SONGS - STANDARDS DU JAZZ - COMPOSITIONS ORIGINALES DE JAZZ - ORCHESTRE JAZZ, CONSTITUTION : SECTION MELODIQUE, SECTION RYTHMIQUE - LE CONCERT DE JAZZ - CLUB DE JAZZ - PARTITION DE JAZZ - HISTOIRE DU JAZZ - LES STYLES DE JAZZ : JAZZ NEW ORLEANS - JAZZ CLASSIQUE - MIDDLE JAZZ - JAZZ MANOUCHE - JAZZ BE-BOP - FREE JAZZ - CROSS-OVER JAZZ CLASSIQUE : COOL JAZZ - JAZZ MODERNE - JAZZ ROCK ET JAZZ FUSION - ACID JAZZ -SMOOTH JAZZ - ACID SWING - LES GRANDS MUSICIENS DE JAZZ - FESTIVAL DE JAZZ - MAGAZINES DE JAZZ - CDs DE JAZZ - MUSIQUE EN LIGNE - ACHAT CD JAZZ EN LIGNE - JAZZ ET CLASSIQUE - JAZZ ET MUSIQUE SACREE - JAZZ DE L'ESPACE - TELECHARGER MUSIQUE JAZZ & CLASSIQUE • LE JAZZ • MUSIQUE DE JAZZ • QU'EST-CE QUE LE JAZZ ?
DÉFINITION DU JAZZ Le Jazz est un genre musical caractérisé par une manière particulière de traiter le tempo, le swing, mais aussi par l'adaptation de la technique vocale au jeu instrumental, qui donne au musicien une expressivité proche de la voix humaine. Car le Jazz résulte de la transcription du chant originel des noirs américains en musique instrumentale. INTRODUCTION À LA MUSIQUE DE DE JAZZ Le Jazz est est devenu une couleur incontournable de notre siècle. Contrairement à l'opinion de quelques "sommités musicales" bien pensantes qui dénigrent cette musique comme facile, voire simpliste, il faut immédiatement clarifier et souligner que le Jazz est une expression riche, exigeante et complexe. Il ne faut pas comparer le Jazz à la musique classique, car c'est une une forme d'expression musicale radicalement différente des autres formes connues. Genre musical inspiré d'abord par les "Work Songs", puis aussi bien par les chants chorals luthériens que par les cadences des danses à la mode, le Jazz a intégré en même temps que musique et instruments de la culture occidentale, les modes ancestraux des gammes, rythmes et timbres africains. Alors que cette musique "primitive" ignorait partie de nos règles mélodiques et harmoniques, elle se révélait par ailleurs empreinte d'une sensualité rituelle, qui, exprimant son instinctive vitalité, parvenait à entrainer une impérieuse envie de bouger, de danser, voire installer un climat incantatoire. LE SWING AU CENTRE DU JAZZ La pulsation, le rythme, le "beat" sont au centre de la musique de Jazz. C'est ainsi que le tam-tam séculaire, mais aussi la musique de danse, et notamment celle syncopée du ragtime et de la biguine, se sont fondus pour apporter leur part dans l'élaboration du Jazz. Car l'énergie transmise par les musiciens est d'autant mieux ressentie que le corps s'anime en la recevant : les noirs ont toujours lié la musique à la danse. BLUE NOTES DANS LE JAZZ Les résurgences du système musical pentatonique africain (altérations des troisièmes et septièmes notes de la gamme) ont donné naissance aux fameuses "blue notes", pas vraiment définies entre majeur et mineur, et si riches en poignante et belle tristesse. JASS OU JAZZ ? Le mot "Jazz" apparaît la première fois "officiellement", au cours de l'année 1917, sur un disque de "l'Original Dixieland Jass Band", constitué... de musiciens blancs ! En effet, les noirs, inventeurs du Jazz, n'enregistreront que plus tard. Les compagnies phonographiques américaines designeront alors sous le vocable de "Race Records" les premiers disques de Jazz, destinés au départ à la seule clientèle noire... Par la suite le terme de "Race Records" mal perçu par le public sera remplacé par l'étiquette "Rythm and blues". Le Jazz est devenu un art majeur de la musique. Il s'est imposé à toute la planète, a évolué et a été lui même la source de nombreux autres genres musicaux. JAZZ, MUSIQUE VIVANTE Le Jazz demeure bien vivant aujourd'hui. Il est intéressant de savoir comment la musique de Jazz s'est perpétuée jusqu'à nos jours et les moyens qu'elle s'est donné pour durer. Le Jazz, toujours ouvert aux autres musiques vit grace à la création qui lui permet de se renouveler. Il poursuit gaillardement son développement par le biais des concerts de Jazz, du disque et donc aujourd'hui le CD, grâce aux "Jazz clubs", clubs de Jazz ou "caves", aux magazines de Jazz, et par le truchement de ces grandes fêtes annuelles que sont les Festivals de Jazz. CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE DE JAZZ • SWING • EXPRESSIVITÉ • FEELING Les trois principales caractéristiques du Jazz sont le Swing, l'Expressivité et feeling. Ces qualités ne sont pas réductibles à l' écriture et ne se révèlent alors qu'au moment de l'interprétation : - Le "Swing" est une notion difficile à définir. J'ai longuement discuté avec Kenny CLARKE, pour savoir comment il analysait le "Swing". Voilà ce que nous avons conclu : Sur le plan de la technique musicale, on peut dire que le "Swing" dérive de l'interprétation "balancée" de la musique, et participe de l'accentuation des temps "faibles" ou contretemps (2e et 4e de la mesure), à l'opposé de la musique classique (qui accentue les temps "forts"), créant ainsi cette dynamique que l'on retrouve aussi dans toute la musique moderne. Le swing implique également une suggestion rythmique ternaire : Lorsqu'un rythme ternaire se substitue au rythme binaire, deux croches sont remplacées par la première et la troisième croche d'un triolet, voire par une croche pointée suivie d'une double croche. C'est ce que les jazzmen appellent le "chabada", bien caractéristique de la musique de jazz. L'utilisation de syncopes, par des "breaks" accentuant les croches, comme dans la biguine et l'habanera participe à la dynamisation du swing. Enfin, il ne faut pas négliger l'importance de la pulsation engendrée par une ligne de basse bien construite et de ponctuations aux caisses bien accentuées. Mais ces règles musicales de base indispensables ne suffisent pas à générer le "swing". Le swing relève de quelque chose d'indéfinissable, de profondément humain et complétement irréductible à un découpage mécanique. Le "swing" véritable naît d'un balancement souple et particulier, qui paradoxalement se doit de conserver une mise en place rigoureuse. La musique "avance" inexorablement, sans pour autant que le tempo initial accélère. La tension et détente est à la fois précise et "féline". Pour mieux comprendre l'idée, pensons à une balle de caoutchouc qui rebondit. Le swing se retrouve dans la musique noire et rappelle le rythme propre à certaines ethnies africaines. Cette pulsation subtile et virile n'est pas sans incidence physique sur notre corps et donne envie de bouger, de danser... - L'expressivité est l'adaptation de la technique vocale des chanteurs noirs au jeu instrumental. En effet, le chant des noirs est extrêmement expressif, avec l'utilisation de toutes les possibiltés de la voix (Chanteurs et chanteuses de blues, de Negro Spirituals, de Gospel). - L'expressivité consiste donc à faire "chanter" naturellement les instruments à l'image de la voix humaine. Elle ouvre un univers musical extrêmement riche et émouvant, inconnu de la technique de nos conservatoires. - L'expressivité dans le Jazz utilise toutes les ressources du travail du son : vibrato large ou serré, inflexions émouvantes, glissandos, forte ou pianissimo, voire growl, qui concourent à rendre le timbre vivant. - L'expressivité rend la musique intéressante. En mettant en exergue telle ou telle note, l'interprète éveille la curiosité de l'auditeur, retient son attention. En un mot, l'expressivité est l'une des techniques qui fait "passer la rampe" à l'instrumentiste. Cette technique, les noirs l'utilisent naturellement, instinctivement... Car rappelons le, le Jazz est une musique de l'instant, complètement liée à l'interprétation, miroir de l'état d'âme du musicien : En musique classique on saluera une exécution impeccable, dans le Jazz on sera bluffé par lle swing et l'expressivité. Et de fait, il n'y a rien de définitif, ni rien de figé dans la musique de Jazz : l'oeuvre est sans cesse remodelée, ré-inventée. Les morceaux ne sont jamais joués de la même manière. La "blue note", (altération mineure de la tierce et de la septième) fut introduite aux Etats-Unis par les esclaves noirs. Elle est, comme nous l'avons vu, une résurgence du système pentatonique africain. Très utilisée dans le Jazz, la "blue note" est avant tout caractéristique du blues : l'instrumentiste tente d'imiter les inflexions du chanteur de blues... Cette incursion du mineur dans le majeur est impressionnante avec un effet de poignante tristesse. Nous arrivons à cette autre définition difficile, mais passionnante. Qu'est-ce que le feeling ? Le feeling a un rapport avec la sensualité et la liberté totale. Liberté d'interprétation, dans laquelle le musicien pourra à sa guise jouer avec les temps et le matériau sonore. Le feeling est une sensualité naturelle que l'on possède ou pas et qui fait que la musique est tellement ressentie "physiquement" par l'interprète qu'elle détient alors un immense pouvoir de communication. Jouer avec feeling, c'est tenter d'accorder ses propres vibrations au rythme harmonieux de l'univers, en usant de toutes les ressources mystérieuses de sa sensitivité. Si le feeling est l'apanage des musiciens de jazz noirs, il est aussi le privilège de quelques musiciens blancs. Mais dans ce cas on dira d'eux qu'ils jouent "noir" ! Improvisation et écriture dans le jazz Contrairement à une idée répandue, le Jazz peut être écrit. Il suffit de se souvenir des somptueux arrangements écrits de Gil EVANS ou de Duke ELLINGTON. "N'importe quelle musique peut devenir du Jazz si on sait la jouer comme il faut" affirmait Jelly Roll MORTON ! Le Jazz demeure cependant essentiellement une musique d'improvisation et de créativité spontanée. Improvisation collective qui permet aux musiciens d'interagir les uns sur les autres, alors qu'ils brodent leur contre-chant sur le thème. Improvisation également pendant les chorus, initiée par le grand Louis ARMSTRONG, par les musiciens qui deviennet des solistes. En improvisant, le musicien de jazz crée dans l'instant à partir d'une grille chiffrée d'accords, une musique spontanée. Pour cela le jazzman fait appel à la force de son instinct qui lui permet de marier avec bonheur son imaginaire à un savoir-faire technique et sa connaissance théorique d'harmonie et de contrepoint. Mais, n'oublions pas : qu'il soit écrit ou improvisé, le Jazz doit toujours répondre à ces trois critères dont nous avons parlé : Swing, Expressivité, Feeling ! RÉPERTOIRE DE LA MUSIQUE DE JAZZ Le blues • Jazz blues • Harmonies du blues • Signification du blues • "Avoir le blues" Le répertoire du Jazz commence avec le bues, chant populaire nostalgique des noirs des Etats-Unis. Le blues peut sembler la forme la plus simple du Jazz avec ses trois accords de base, mais c'est aussi la plus authentique... Le mot "blues" a un sens voisin de "spleen". Il se rapproche de notre expression "avoir le cafard" (As-tu le cafard ? de Sidney BECHET). Aujourd'hui, le terme est passé dans les mœurs et la formule "avoir le blues" est employée couramment. A l'origine, le blues exprime le mal-être de l'homme... et de la femme. Le blues, parle de la solitude, de la tristesse, rarement la joie de l'être. Mais le blues peut aborder d'autres thèmes comme les sujets de société ou d'actualité. Les paroles sont spontanées, naives, mais toujours savoureuses. Parmi les grands chanteurs de blues, on peut retenir Blind Lemon JEFFERSON, Big Bill BRONZY, Muddy WATTERS, John Lee HOOKER. Dès que les noirs commencent à monter des orchestres, ils transcrivent le blues sur leurs instruments. Les harmonies se complexifient alors un peu : cependant les éléments caractéristiques du blues chanté restent bien présents dans le blues instrumental, avec les inflexions, le vibrato, les notes altérées, ces fameuses "notes bleues". Le blues fait en effet un appel incessant aux "blue notes", ce qui lui confère un caractère mélancolique et poignant. Le blues est construit sur 12 mesures (voir partitions de Jazz ou grille du blues) : 4 mesures sur la tonique, 2 mesures sur la sous-dominante, 2 encore sur la tonique, puis 2 mesures de septième de dominante, et enfin deux mesures conclusives modulées sur la tonique. Telle est la séquence harmonique simplifiée du blues authentique, et seule la mélodie développée sur ces trois accords varie d'un morceau à l'autre. Le blues est toujours d'actualité : il s'adapte à des dizaines de styles et laisse libre cours à d'innombrables variations. Pour ma part, je le considère comme l'âme du Jazz. Les "standards" du jazz • Jazz songs Les "Standards" sont des adaptations de "Songs" ou chansons populaires, de certains airs de la musique de danse, ce qu'on appellerait en France "Musique de Variétés". Des morceux anodins peuvent ainsi être complètement transformés (dans les deux sens) par la qualité de l'interprète. Certes, la Jazz Song n'a pas la puissance émotionnelle ni l'authenticité du blues, mais tout de même... Ecoutez par exemple la version de Louis ARMSTRONG de "That lucky old sun" : vous découvrirez une Jazz Song sublime et empreinte de la plus profonde émotion. Des compositions originales de jazz Enfin il y a les compositions originales, où nombre de musiciens compositeurs (Jelly Roll MORTON , WC HANDY, Fats WALLER, Bud POWEL, Gil EVANS, John LEWIS, Keith JARRET et surtout DUKE ELLINGTON etc. on laissé des œuvres superbes). Des compositeurs plus modernes se sont inspiré de la musique classique, en passant par Jean-Sébastien BACH ou la musique sacrée.
ORCHESTRE DE JAZZ • CONSTITUTION DE L'ORCHESTRE JAZZ
L'orchestre de Jazz se distingue de l'orchestre classique essentiellement par le fait qu'il comprend une section rythmique. - L'orchestre de Jazz possède une section mélodique Les premiers Jazz Bands, puis l'orchestre de Jazz traditionnel ont repris les instruments de base des anciennes fanfares et formations de la Nouvelle Orleans. L'orchestre de Jazz comprend des cuivres : trompette, trombone, tuba etc., et des anches : clarinette ou saxophone. Les orchestre de Midlle Jazz font souvent appel au vibraphone, à la guitare électrique, à l'orgue Hammond, et le Jazz Rock ou Jazz Fusion, au synthétiseur. - L'orchestre de Jazz comprend une section rythmique - Batterie et percussions,
cadencent la mesure, accentuent les contre-temps et soulignent certaines
syncopes. Notons le fait que dans la musique actuelle, plus élaborée et plus complexe que le Jazz des origines, tous les instruments peuvent marquer les syncopes. - L'orchestre de Jazz s'étend du Trio au Big Band... Selon le nombre d'exécutants, les orchestres de Jazz vont du trio (piano, basse, batterie) au Big Band (sections de cuivres et d'anches), avec toutes les tailles de formations intermédiaires.
LE CONCERT DE JAZZ • LE CLUB DE JAZZ PREMIERS ORCHESTRES DE JAZZ • JAZZ SUR LES BATEAUX À ROUE ET EN HALLS DE DANSE • CONCERT DE JAZZ |
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Au tout début en Louisiane, de petites fanfares paradaient dans la rue à l'occasion de mariages ou d'enterrements. Les premiers orchestres de Jazz firent leur apparition à la Nouvelle Orléans, instaurant une polyphonie improvisée dans les speakeasies... King OLIVER venait d'enregistrer son premier disque, dans la série des "Race Record"... Louis ARMSTRONG émerveillait son auditoire par ses solos improvisés et allait devenir une immense star internationale... Le Jazz prenait son envol et allait se développer. Dès que les musiciens furent assez connus, ils commencèrent à se produire en concerts, puis en tournées, locales d'abord, nationales, puis mondiales. Le Jazz sortait des bars clandestins et des salles de danse pour conquérir le grand public de la planète. Les étapes de l'expansion du Jazz se succèderont et seront marquées par la multiplication des Clubs de Jazz, l'apparition des Magazines de Jazz puis l'organisation de Festivals de Jazz. Ces grandes manifestations musicales associeront les concerts et présenteront de grandes vedettes dans une atmosphère festive. |
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CLUB DE JAZZ OU JAZZ CLUB • CABARETS ET CAVES DE JAZZ • BOÎTES DE JAZZ
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Le Cotton Club, |
Les pianistes de Jazz et Boogie-woogie (façon primitive de jouer le blues au piano) dispensaient leurs blues et leurs Jazz songs dans les tripots ou les Barrel Houses de Canal Street, pendant qu'Al CAPONE distillait et vendait son alcool.... Les temps ont passé. Les tripots sont devenus des cabarets, les cabarets des "caves". Ainsi, dans les années 50 à Paris, des "caves de Jazz" éclosent à à Saint Germain des Près et Saint Michel, comme le caveau des "Lorientais" ou la cave du "Vieux Colombier"... Puis c'est la mode des "Jazz Clubs", des "Boîtes de Jazz"... Ces clubs de Jazz qui ont connu leur heure de gloire tendent malheureusemment à disparaître aujourd'hui. Ils sont remplacés par des discothèques pour des raisons économiques. La musique vivante et créative a fait place à la musique de consommation. La conserve se substitue aux produits frais. La fermeture progressive des Jazz Clubs, tant en province que dans la capitale, a malheureusement contribué à un certain désintérêt pour la musique de Jazz. à Paris, on compte encore fort heureusement quelques Clubs de Jazz réputés, comme Le Caveau de la Huchette (où Jean-Christian MICHEL a joué jadis avec son orchestre de Jazz), les Sept-Lézards , le Franc-Pinot, le New Morning, temple du Jazz moderne, etc. |
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PARTITION DE JAZZ • PARTITION ET GRILLE D'ACCORDS • GRILLE DU BLUES
Grille d'harmonies du Blues en Sib (si bémol)
Dans le Jazz il n'y a pas vraiment de partitions. Seul le thème d'un morceau de Jazz peut être écrit et justifier la partition. A ce thème correspond une grille d’harmonies, qui servira ensuite de base à toute l’improvisation, collective ou en solo. Les musiciens de Jazz ne jouent donc pas sur partition, mais avec une grille d'accords. Leurs improvisations en solo s'appellent des chorus. Improvisation collective polyphonique et chorus se font en suivant la grille d'accords. Dans la musique de Jazz, l’interprète apporte chaque fois une part personnelle considérable. Cette contribution n’existe que dans l’instant, et ne peut donc pas se réduire à une quelconque écriture sans perdre de sa saveur.
• HISTOIRE DE LA MUSIQUE DE JAZZ - LE JAZZ DE SON ORIGINE À NOS JOURS
ORIGINE DU JAZZ • WORK SONGS, DANSES POPULAIRES, CHANTS D'EGLISE ET CULTURE AFRICAINE Le Jazz est né à la Nouvelle Orléans à la fin du 19e siècle. La musique de Jazz tire ses origines des "work songs", chants qui accompagnaient le travail des esclaves noirs dans les plantations de coton de Louisiane. Inspiré à la fois de danses populaires (comme le ragtime ou la biguine), mais aussi de chants chorals luthériens, revisités par la culture rituelle africaine, le Jazz et ses émouvantes "blue notes" a vite subjugué un large public, étendant par la suite la popularité des "Race Recordings" au monde entier. Le blues se perçoit vite comme l'expression du "spleen" du peuple noir. Il faut bien dire que les compagnies phonographiques, poussées par l'intérêt commercial d'attacher une philosophie à une musique, s'attachent à propager la légende ! NAISSANCE DES PREMIERS ORCHESTRES DE JAZZ • JAZZ BANDS • INSTRUMENTS DE JAZZ Les musiciens de rues dont on loue les services pour une soirée, un mariage, un enterrrement, puis pour divertir ou faire danser les passagers des bateaux à roue du Mississipi, s'organisent en petites fanfares, à l'origine des Jazz bands, dont les cuivres, anches et batterie deviendront les instruments traditionnels de la musique de Jazz. Puis se constituent des orchestres qui sont engagés dans les halls et dancings de la Nouvelle Orleans. L'histoire du Jazz est déjà immense et nous n'évoquerons ici que les étapes les plus significatives. Chaque période est marquée par un style, initié par des personnalités majeures que nous évoquerons ici. Merci de nous signaler toute erreur ou omission qui vous semblerait importante • Contact
STYLES QUI ONT MARQUÉ L'HISTOIRE DU JAZZ • JAZZ NEW ORLEANS OU JAZZ NOUVELLE ORLÉANS • JAZZ CLASSIQUE • MIDDLE JAZZ • JAZZ BE-BOP • FREE JAZZ • JAZZ ROCK OU JAZZ FUSION • JAZZ MODERNE • JAZZ MANOUCHE • ACID JAZZ • SMOOTH JAZZ ... JAZZ CLASSIQUE • JAZZ NEW ORLEANS (JAZZ NOUVELLE ORLEANS) • JAZZ DIXIELAND • JAZZ REVIVAL
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Hot-Five Jazz Band
Louis ARMSTONG |
LE JAZZ DES ORIGINES EST NÉ À LA NOUVELLE ORLEANS Le Jazz New Orleans est le Jazz des origines. On l'appelle aussi Jazz classique. Il est né à la Nouvelle-Orléans avec Bunk JOHNSON, Freddie KEPPARD, Jelly Roll MORTON, King OLIVER, Louis ARMSTRONG, Johnny DODDS, Fats WALLER, Sidney BECHET, Milton MEZZROW, Coleman HAWKINS, Earl HINES... Il s'est déplacé ensuite à travers toute la Louisiane,, puis vers Chicago. Le style "Nouvelle Orleans", musique aux harmonies simples mais efficaces, est un Jazz authentique, chaleureux et imaginatif. L'improvisation collective polyphonique est la règle dans les premiers orchestres. Le trompettiste joue le thème et, pendant que le trombone fournit la partie grave, le clarinettiste brode un contrechant très mobile. À la période du jazz New-Orleans, la clarinette a un rôle prépondérant. Le style Nouvelle Orleans a évolué vers le style "Chicago", et le "Dixieland". Aujourd'hui des nombreux orchestres tentent de faire revivre la musique des pionniers du jazz : c'est le mouvement New-Orleans Revival, auquel s'était rattaché avec brio Jean-Christian MICHEL lorsqu'il était jeune étudiant. LOUIS ARMSTRONG, GÉNIE DE JAZZ Louis ARMSTRONG, cornettiste, trompettiste, chanteur et créateur hors pair, véritable génie du Jazz et de la musique, sera le premier émerger en solo, instaurant ainsi l'avénement du chorus de Jazz. Les idées les plus hardies, les plus sublimes, semblent jaillir sans discontinuer de l'instrument de ce musicien exceptionnel, avec une facilité déconcertante. Un instrument que Louis sait faire chanter comme personne d'autre, et dans tous les registres... Le phrasé est ciselé, souple et puissant à la fois. Et ne parlons pas du swing ! Louis ARMSTRONG swingue en respirant. L'influence de Louis ARMSTRONG sur les autres musiciens est la plus large de toute l'histoire du Jazz. L'importance de Louis ARMSTRONG dans la musique de Jazz est comparable à celle de Jean-Sébastien BACH en musique classique. Tous deux sont des génies de la musique. Le chorus de Jazz, initié par le très grand "Satchmo" dans sa jeunesse, représente une importante mutation, qui deviendra une tradition définitive de la musique de Jazz. Si le cadre harmonique est bien défini, les solos ou chorus sont presque toujours improvisés. |
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PÉRIODE SWING DU JAZZ • MIDDLE JAZZ • JAZZ JUNGLE • BIG BANDS • DUKE ELLINGTON • COUNT BASIE
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Duke
ELLINGTON avec |
LA PÉRIODE SWING DU JAZZ ET LES BIG BANDS SUCCÈDENT AU JAZZ CLASSIQUE Les années 30 voient éclore un Jazz, classique par ses racines, mais plus "écrit" et de ce fait moins improvisé. C'est l'avénement de deux géants : Duke ELLINGTON et Count BASIE. DUKE ELLINGTON, GÉNIAL COMPOSITEUR ET ARRANGEUR DE JAZZ Edward Kennedy "Duke" ELLINGTON, pianiste et compositeur génial incontesté, va créer des "musiques d'atmosphère", aux harmonies riches et en demi-teintes, puis qui inventera le style "jungle", un Jazz où les cuivres, bouchés par une sourdine "wa-wa", sont censés imiter des cris d'animaux... Le talent des interprètes fait de certaines de ces pièces de véritables chefs d'œuvres ( The Mooche, Black and Tan Fantasy etc.) Duke ELLINGTON est après Louis ARMSTRONG la plus importante personnalité de la musique de Jazz. COUNT BASIE, LE SWING SIMPLE ET DIRECT Count BASIE, également pianiste, sera à l'origine des "BIG BANDS" et de la musique "SWING". Plus axée sur le spectacle et sur la danse, les BIG BANDS utilisent des orchestrations "riffées". A noter aussi les "chorus de section rythmique seule" avec quelques brèves et jolies ponctuations de piano. Parmi les grands musiciens de cette époque, il ne faut pas oublier les noms de Cab CALLOWAY, Fletcher HENDERSON, Lionel HAMPTON. Le jeune Lester YOUNG qui apparaît dans le film "Jammin' the blues" crée un nouveau style de saxo-ténor qui préfigure déjà le bop... |
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JAZZ MANOUCHE OU GIPSY JAZZ • DJANGO REINHARDT • GIPSY KINGS
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Les GIPSY KINGS |
Le Jazz Manouche est le Jazz Gipsy, le Jazz des gitans, le Jazz des peuples nomades. En introduisant le Jazz dans la culture manouche, Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLI réussissent à créer un nouveau style qui va faire école. Le Jazz Manouche s'inspire de differents rythmes allant de la valse, à la traditionelle pompe, en passant par la bossa, la rumba, le tango, le bolero et bien évidemment, la musique tzigane... Le Jazz Manouche utilise la guitare classique ou guitare acoustique, le violon ou la clarinette, la contrebasse, et parfois aussi l'accordéon. Comme on peut le constater le Jazz Manouche ne rejoint le Jazz traditionnel que par l'improvisation et un swing sui généris. Le Jazz Manouche est pour le moins éloigné de l'esprit du blues traditionnel et de celui de la musique noire américaine. Le Jazz Manouche s'est perpétué jusqu'à nos jours, sous une forme plus vivante, plus syncopée : Le swing est présent et la musique communicative. Le Jazz Manouche bénéficie d'une grande popularité. Nombreux sont toujours les adeptes de Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLI. De nombreux groupes de Jazz Manouche sont aujourd'hui constitués. Un festival de Jazz Manouche a lieu annuellement à Samois et des groupes de GIPSY JAZZ, comme les "GIPSY KINGS" ont connu une destinée mondiale. |
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JAZZ BE BOP • CHARLIE PARKER • DIZZY GILLESPIE • KENNY CLARKE
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Kenny
CLARKE en studio |
Dans les années 40, les musiciens de Jazz entrent en réaction contre le "Swing," devenu trop stéréotypé, notamment dans les formations de "Jazz blanc" techniques mais sans saveur, comme celle de Benny GOODMAN. Le Jazz se "modernise" et acquiert une plus grande complexité harmonique et rythmique. Il perd de sa qualité de musique de danse pour devenir un "art intellectuel" et "reconnu" par les "élites". Est-ce la fin du vrai Jazz, musique "chantante" et "dansante" par excellence ? Le trompettiste Dizzie GILLESPIE inspiré à ses débuts par Roy ELDRIGE, le saxo-alto Charlie PARKER, principal créateur du Be-Bop, Chet BAKER, Thelonius MONK, Bud POWEL, Errol GARDNER, Kenny CLARKE et Max ROACH seront les principaux initiateurs de ce style. Miles DAVIS et Sonny ROLLINS élargissent rapidement les horizons du Be-Bop, le faisant évoluer vers un style plus personnel. |
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COOL JAZZ • MODERN JAZZ QUARTET • JOHN LEWIS • CROSS-OVER JAZZ CLASSIQUE
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Gerry MULLIGAN saxophoniste, pianiste et compositeur incarne au début des années 50, un style très original, avec l'apport d'un contrepoint de facture presque classique. C'est la naissance du le style "COOL JAZZ". Le MODERN JAZZ QUARTET de John LEWIS, à la même époque, va réaliser une synthèse de Jazz et de musique classique, mariant l'héritage contrapunctique de la musique baroque avec les racines colorées et dynamiques du Jazz. Le MODERN JAZZ QUARTET initie ainsi le premier véritable cross-over Jazz classique. Les œuvres de John LEWIS sont écrites dans les règles de l'art, mais font aussi appel à l'improvisation collective, élément traditionnel du Jazz originel. |
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JAZZ "MODERNE" OU MODERN JAZZ • QUAND COMMENCE LE JAZZ MODERNE ? 1950 ?
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| JAZZ CLASSIQUE, JAZZ MODERNE... Qu'est-ce que le Jazz moderne ? Il faut savoir s'arrêter un instant pour réfléchir. ARMSTRONG était un musicien moderne pour Bunk JOHNSON, le Be Bop un art moderne pour Count BASIE. Mais pour nous, qui regardons avec le recul du XXIe siècle, Jazz classique et moderne ne sont plus que des étiquettes. Ce qui est beau reste toujours étonnamment moderne, sans prendre une ride, quel que soit le compartiment dans lequel la critique se complaît à l'enfermer. "L'avant garde" devient "classique" avec le temps... Pendant qu'inexorablement, les "classifications" vieillissent !... La sublimité reste toujours d'actualité. |
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FREE JAZZ • LA LIBERTÉ DIFFICILE À GÉRER • JOHN COLTRANE • CHARLIE MINGUS
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Charlie MINGUS |
Le Free Jazz succède à l'école du Bop. Les artistes, que ce soit d'ailleurs en Jazz ou en musique classique, n'ont jamais su quoi inventer. Certains parce qu'ils ressentaient la nécessité d'exprimer un rêve artistique fort et authentique, d'autres pour "faire du neuf" à tout prix, dans le but non avoué de se positionner à la "pointe de l'évolution" avec leur enveloppe vide. Le Free Jazz est un style de Jazz "destructuré". L'improvisation devient un culte, mais la liberté débridée est difficile à gérer. A tel point que les musiciens de Free Jazz se lancent souvent dans un étalage de notes, parfois même à des tempi différents, ce qui crée naturellement une réelle confusion pour ne pas dire cacophonie. "Où est le Jazz, Ornette COLEMAN ?" titrait en première page un célèbre magazine de Jazz. Parmi les prosélytes du style, on citera donc Ornette COLEMAN. Aussi Archie SHEPP, Albert AYLER, John COLTRANE, Eric DOLPHY, Charlie MINGUS qu'il faut peut-être avoir la sagesse de ne pas loger tout à fait à la même enseigne... Le Free Jazz a connu un succès plus que mitigé. Une vogue certainement due à l'implication politique du mouvement, plutôt qu'à la qualité intrinsèque de la musique. |
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JAZZ ROCK • JAZZ FUSION • MILES DAVIS • W. MONTGOMERY • CHICK COREA • MAGMA
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Miles DAVIS |
Le JAZZ ROCK, appelé dans ses formes ultérieures JAZZ FUSION, mixe Jazz et rock avec l'apport de la musique électronique : synthétiseurs, guitares et basse électrique, chœurs etc. Des styles en effet de plus en plus apparentés à la musique populaire vont se succéder (n'oubions pas cependant, qu'à l'origine le Jazz était une musique populaire). On citera les noms de : Miles DAVIS qui inventa le style en se séparant du Be-Bop, George BENSON, Wes MONTGOMERY, Marcus MILLER, Billy COBHAM, Chick COREA, Herbie HANCOCK, Bill EVANS, Roy AYERS, Ronny JORDAN, Kenny G. et le groupe MAGMA. |
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ACID JAZZ OU GROOVE JAZZ • L' ACID JAZZ COMBINE JAZZ ET HIP-HOP • ROY AYERS Le JAZZ FUSION, qui mêle plusieurs styles différents, s'est développé lui-même plusieurs branches : l'ACID JAZZ, le SMOOTH JAZZ, l'ACID SWING etc. Les nouveaux musiciens de Jazz veulent, à l'image des Pop Stars, une plus large notoriété et de gros tirages d'albums ! Ils tentent des métissages des styles commerciaux avec le Jazz. C'est ainsi que l'ACID JAZZ apparu dans les années 80, combine Jazz, disco, soul music, funk, avec le hip-hop. Parmi les représentants de l'acid Jazz on peut citer le vibraphoniste Roy AYERS et le groupe Us 3. SMOOTH JAZZ • UN JAZZ ACCESSIBLE À TOUS SAUF AUX JAZZMEN ! KENNY G. Les années 1980 voient également l'apparition du SMOOTH JAZZ, un Jazz assez doux et guimauve, souvent chanté, et utilisant comme la variété, guitares électriques et synthétiseurs. Le
SMOOTH JAZZ, a réalisé, de par son accessibilité,
de fortes ventes de disques. On peut citer la guitariste Ronny JORDAN
et le saxophoniste Kenny G. ACID SWING = BIG BAND + JAZZ ROCK L'ACID SWING des années 1990 combine l'esprit du BIG BAND de Count BASIE avec le JAZZ ROCK. Count BASIE swingait avec son style "riffé" et ses soli de rythmique. Nous n'en dirons pas autant de l'Acid Swing qui ne présente pas, par ailleurs une exceptionnelle originalité.
MUSICIENS DE JAZZ INCONTOURNABLES • GRANDS NOMS DU JAZZ • STARS DU JAZZ Quelques musiciens de Jazz ont marqué leur temps. Parmi eux nous retiendrons queques grandes stars : King OLIVER, trompette ; Johnny DODDS clarinette; Sidney BECHET, clarinette ; Louis ARMSTRONG, cornet et trompette ; Duke ELLINGTON, piano ; Count BASIE, piano; Charlie PARKER, saxophone ; Dizzie GILLESPIE, trompette ; John LEWIS, piano ; Kenny ClLARKE drums ; Charle MINGUS, contrebasse ; Miles DAVIS trompette ; Mahalia JACKSON Chant Gospel...
Affiches de grands festivals de Jazz
Le Jazz se porte bien aujourd'hui, et s'il en était besoin il suffit de voir le nombre impressionnant de festivals de musique de Jazz qui éclosent un peu partout dans le monde. Si le Jazz ne connaît plus le phénoménal succès de ses débuts, ni l'audience de la pop music ou du rock, il attire toujours cependant un large public, un public de connaisseurs. Le festival de Jazz, comme d'ailleurs le festival de musique classique ou le spectacle musical son et lumière est souvent le prétexte pour une commune ou une région, de réaliser une vaste opération de communication. Pourquoi pas ? Souvent aussi heureusement, les festivals de Jazz sont montés par des passionnés, et, quoi qu'il en soit, ces grandes parades du Jazz contribuent largement à promouvoir la musique de Jazz en général, et tel ou tel style en particulier. Un festival de Jazz, organisé régulièrement chaque année comme tout festival qui se respecte, associe un certain nombre de concerts, avec des groupes, orchestres ou des musiciens de Jazz. Comme le festival de musique classique, le festival de Jazz peut faire appel à des musiciens de styles variés, rassembler alternativement toutes les familles du Jazz, ou au contraire se cantonner à un style bien défini : par exemple les amateurs de Jazz pourront assister à un festival de "Jazz Nouvelle Orleans" (Jazz New-Orleans), ou encore un festival de "Jazz Manouche", un festival de Modern Jazz etc. L'ambiance du festival de Jazz est très différente de celle du festival de musique classique, où les auditeurs un peu figés n'applaudissent qu'en fin de concert. Au contraire dans le festival de Jazz, l'ambiance est bon enfant avec des applaudissements nourris au milieu des morceaux pour saluer les chorus des musiciens. FESTIVALS DE JAZZ • FESTIVALS DE JAZZ INTERNATIONAUX • FESTIVALS DE JAZZ FRANCE De très nombreuses villes se sont taillées une réputation par la notoriété ou la qualité de leurs festiavals de Jazz. Voici quelques grands festivals de Jazz choisis parmi les plus connus : FESTIVAL JAZZ A VIENNE - FESTIVAL DE JAZZ DE LA NOUVELLE ORLEANS - PARIS JAZZ FESTIVAL - GOSPEL JAZZ FESTIVAL - FESTIVAL JAZZ AU PARC FLORAL, - NICE JAZZ FESTIVAL : FESTIVAL DE JAZZ DE CIMIEZ - FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREUX - FESTIVAL DE JAZZ D'ANTIBES - FESTIVAL DE JAZZ DE JUAN LES PINS - JAZZ FESTIVAL DE LA DEFENSE A PARIS - FESTIVAL JAZZ DE NEUCHATEL - FESTIVAL DE JAZZ DE CAEN - FESTIVAL DE JAZZ DE SETE - FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREAL - FESTIVAL DE JAZZ DE CREST - FESTIVAL JAZZ A LA VILLETTE,FESTIVAL DE JAZZ DE LUZ-SAINT-SAUVEUR - FESTIVAL DE JAZZ DE MONTAUBAN - FESTIVAL DE JAZZ DE SOUILLAC - FESTIVAL JAZZ DE LIEGE - FESTIVAL DE JAZZ "DJANGO REINHARDT" DE SAMOIS - FESTIVAL DE JAZZ DE TOULON - FESTIVAL DE JAZZ DE NANTES - JAZZ FESTIVAL DE CULLY - FESTIVAL DE JAZZ D'ORLEANS - AVIGNON JAZZ FESTIVAL -FESTIVAL DE JAZZ EN FRANCE - LONDON JAZZ FESTIVAL - FESTIVAL JAZZ ENGHIEN,FESTIVAL JAZZ BONNEVILLE - SUMMER JAZZ FESTIVAL, FESTIVAL JAZZ MARSEILLE,FESTIVAL DE JAZZ DE LUZ ST SAUVEUR - JAZZ FESTIVAL DE VITROLLES - FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTREAL AU CANADA - FESTIVAL DE JAZZ DE NANCY - FESTIVAL DE JAZZ D'ANDERNOS - BLUES AND JAZZ FESTIVAL - FESTIVAL DE JAZZ A MARCIAC - FESTIVAL DE JAZZ DE COUTANCES - INTERNATIONAL OLDTIME JAZZ FESTIVAL DE BIENNE - FESTIVAL DE JAZZ DE ROSSIGNOL - JAZZ FESTIVAL DE WILLISAU - FESTIVAL DE JAZZ DE MULHOUSE - SAN FRANCISCO JAZZ FESTIVAL - FESTIVAL DE JAZZ A RAMATUELLE - FESTIVAL JAZZ TOURAINE - CALVI JAZZ FESTIVAL ETC. Visitez notre page
Magazines de Jazz
MAGAZINES DE JAZZ • MAGAZINES DE JAZZ DE LA PRESSE PÉRIODIQUE ECRITE Les magazines font partie de la presse écrite périodique. Les magazines de Jazz, sont généralement des mensuels, joliment illustrés de nombreuses photos. S'adressant à une clientèle bien ciblée, les magazines de Jazz ont toujours leur public. Bien entendu, les magazines de Jazz contribuent largement à la connaissance de la musique de Jazz, à la promotion des Festivals de Jazz et des grands interprètes de Jazz, mais aussi des stars de la Soul Music et de la Gospel Music. MAGAZINES JAZZ FRANCE • JAZZ MAGAZINE • JAZZ HOT • JAZZ MAN • BLUES MAGAZINE.. Parmi les magazines de Jazz les plus connus en France, il faut citer : JAZZ MAGAZINE "Les voix, les vies, les disques et les nouvelles brèves du Jazz", JAZZ HOT "Revue de Jazz internationale", JAZZ MAN "Le journal de tous les Jazz", BLUES AGAIN, BLUES MAGAZINE... Des magazines de Jazz moins courants comme BIG BANG MAGAZINE, CITIZEN JAZZ, et PLANET GROOVE, sont plus axé sur le Jazz Fusion et l'Acid Jazz... MAGAZINES DE JAZZ INTERNATIONAUX (MAGAZINES DE JAZZ DE PRESSE ÉCRITE • MAGAZINES DE JAZZ EN LIGNE, OU MAGAZINES JAZZ ONLINE, WEBZINES, JAZZZINES) Les magazines de Jazz internationaux sont évidemment beaucoup plus nombreux que les revues du Jazz français. On remarquera immédiatement la prédominance des magazines de Jazz anglophones. Il faut mentionner : ALL
ABOUT JAZZ MAGAZINE - BIRD LIVES : magazine hebdomadaire avec liens
vers les meilleurs sites de Jazz - CULTURE KIOSQUE JAZZ : souvenirs
de Jazz et revues de CDs de Jazz - DOW BEAT MAGAZINE, avec des chapîtres
détaillés sur l'histoire du Jazz - FLY, magazine de Jazz
de l'UK - GLASS JAZZ, dédié au Jazz écossais -
JAM MAGAZINE, publication des "Kansas City Jazz Ambassadors"
- JAZZ GUITAR ONLINE, magazine en ligne pour les guitaristes de Jazz
- JAZZ IMPROV MAGAZINE, articles sur le Jazz et fichiers MIDI - JAZZHALO
(Belgique - néerlandophone) - JAZZIT, magazine italien - JAZZ
INSTITUTE OF CHICAGO, JazzZine d'une association de musiciens - JAZZ-LIVE
qui couvre la scène du Jazz londonienne - JAZZ NATION, "le
meilleur de la musique et des musiciens de Jazz anglais - JAZZ NOW MAGAZINE
explique qui est qui dans le monde du Jazz - JAZZ ONLINE avec des extraits
de streaming audio - JAZZ PROFESSIONNAL, magazine de Jazz Online, rédigé
par des musciens de Jazz - JAZZ REVIEW, magazine présentant une
revue d'articles et de concerts de Jazz moderne - JAZZ SCENE, magazine
de Jazz Australien (CD et concerts de Jazz) - JAZZ TIMES avec ses reportages
sur la scène internationale du Jazz, CDs, livres et videos -
JAZZFILES, forum du Jazz à Berlin - JAZZHOUSE.org, magazine de
Jazz en ligne, riche de ses sources provenant de la "Jazz Journalists
Association" - JAZZINE présente des interviews de musiciens
de Jazz et des articles sur les Jazz Clubs - JAZZIZ, magazine de Jazz
de vulgarisation, branché festivals et clubs de Jazz - JAZZPLUS,
qui offre des fichiers MIDI gratuits et qui, en plus de nouvelles, transcrit
des opinions non conformistes d'écrivains de Jazz - JAZZWEST,
magazine dédié au Jazz de la baie de San Francisco - JAZZWISE
MAGAZINE, magazine de Jazz anglophone branché Jazz contemporain
pointu, Jazz fusion et world-Jazz - JERRY JAZZ MUSICIAN,
E-zine présentant des croquis des grands noms du Jazz - JUST
JAZZ GUITAR, magazine de Jazz présentant les plus grands musiciens
et rédacteurs dans l'univers de la guitare
Jazz - MISSISSIPI RAG, magazine traditionnel de Jazz et ragtime
- MISTER LUCKY, magzine de Jazz rétro - SOUNDS OF TIMELESS JAZZ,
magazine de Jazz mensuel on line, avec interviews, musique et critiques
de concerts - SWINGING' OWN THE LANE, magazine dédié aux
big band, au swing et à la musique de Jazz , etc. MAGAZINES JAZZ EN LIGNE • JAZZ MAGAZINE • JAZZ HOT JAZZ EN LIGNE • JAZZ BREAK... De
nombreux magazines de Jazz se sont installés en ligne. Vous trouverez
ici quelques adresses Internet : JAZZ MAGAZINE : www.jazzmagazine.com
- JAZZBREAK (magazine de Jazz européen) : www.jazzbreak.com -
ZICLINE (Rubrique Jazz) : www.zicline.com - PLANET 'GROOVE (Jazz, funk,
fusion, blues, acid Jazz) : www.chez.com/netgroove - JAZZ HOT : perso.wanadoo.fr/jazzhot
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Les noirs sont les inventeurs du Jazz et restent toujours ses plus grands innovateurs. Cependant un "Jazz Européen" plus technique et plus sophistiqué combine le Jazz noir américain avec Musique Classique ou Musique Sacrée en une synthèse parfois impressionnante. De nombreuses expériences de jonction entre Jazz et classique ont été tentées. Gerry MULLIGAN, George SHEARING Bill EVANS, le MODERN JAZZ QUARTET de John LEWIS, Milt JACKSON et Kenny CLARKE, puis Connie KAY dans "Blues on BACH", les SWINGLE SINGERS avec Daniel HUMAIR et Guy PEDERSEN, Jacques LOUSSIER avec son Trio "PLAY BACH", le CLASSICAL JAZZ QUARTET de Kenny BARRON, Stefon HARRIS, Ron CARTER and Lewis NASH, le CLASSIC JAZZ QUARTET et Cheryl VICTOR, Claude BOLLING et Jean-Pierre RAMPAL dans "SUITE POUR FLÛTE ET PIANO JAZZ TRIO", enfin le clarinettiste Jean-Christian MICHEL avec "JAZZ de l'ESPACE", pour ne citer qu'eux, ont bénéficié d'une culture classique et font référence (et hommage) tant au Jazz qu'à la musique classique, et bien souvent à Jean-Sébastien BACH. L'interprétation rythmée et expressive d'une musique savante aux harmonies riches et chatoyantes, mêle intelligence spirituelle à une force qui renvoie à l'énergie vitale…"JAZZ CLASSIQUE", "JAZZ ET MUSIQUE CLASSIQUE", "BACH JAZZ", "JAZZ BACH", "PLAY BACH", "CLASSICAL JAZZ", "JAZZ et MUSIQUE SACREE", "JAZZ de l'ESPACE" apportent à la musique leur nouveau message original de créativité ...
La musique de Jazz est une musique instrumentale profane. Chacun connaît désormais l'histoire ses origines, et la légende désormais consacrée des esclaves noirs rythmant leurs chants de travail, au son du crissement des pelles, dans les plantations de coton de la Louisiane. Jazz musique de bal, inspiré des ragtimes et de la biguine, pour faire danser la jeunesse blanche le samedi soir. Jazz chaude musique d'ambiance dans les maisons closes de Storyville, où le pianiste distillait blues et boogie-woogie. Mais à l'opposé de ces origines "physiques", une bonne partie du répertoire de Jazz a été inspiré aussi par les chorals luthériens chantés dans les églises. Negro Spiritual et Gospel sont l'illustration de ces premiers cantiques et chants religieux. Le caractère sacré de la musique transparaît dans l'esprit même de certaines interprétations de Jazz : Lorsque des musiciens de Jazz parviennent à exprimer dans leur art une passion absolue, une insondable tension "mystique", alors leurs complaintes peuvent être qualifiées de "blues prêchés" ! (Milton Mezz MEZZROW, "Really the blues" ou "La rage de vivre", un livre passionnant !). Dès lors, le lien entre Jazz et Musique Sacrée se précise pour apparaître comme difficilement discutable. Evidence en tout cas incontestable dans les Negro Spirituals et les Gospels. Mais l'aspect spirituel de la musique de Jazz apparaît aussi, sous une forme peut-être plus savante et plus sophistiquée chez Duke ELLINGTON, dans la sérénité de ses "Concerts de Musique Sacrée", ou chez le compositeur européen Jean-Christian MICHEL. Ce dernier a véritablement inventé un style musical unique basé sur le croisement "Classique-Jazz" en fusionnant Musique de Jazz et Musique Sacrée. Jean-Christian MICHEL conjugue ainsi, dans le délice d'un son nouveau, vitalité et expressivité du Jazz avec exigence de la perfection classique...
Jean-Christian
MICHEL :
Jean-Christian MICHEL est un musicien de l'essentiel. Tout est intégré dès les premières notes et sa musique nous conduit à une exceptionnelle profondeur. Fusion de musique de Jazz sophistiquée et de Musique Sacrée, sa nouvelle expression musicale, le "Jazz de l'Espace", fait la synthèse d'émotions spirituelles et de forces instinctives "primordiales". Riche de sa force créatrice, la musique de Jean-Christian MICHEL exploite des formes plus strictes et plus élaborées que ne le faisait le Jazz classique traditionnel jusqu'à présent. Le compositeur tire un parti conjoint de la pulsation du Jazz et des règles d'or de la musique classique : l'art du contrepoint et de la fugue qu'il maîtrise totalement apportent une dynamique interne à sa musique. A l'efficacité de cette science harmonique, s'ajoute la vigueur du balancement rythmique. La musique swingue naturellement grâce à une ligne de basse toujours savamment construite. L'homme a besoin d'être enveloppé et touché par une musique qui l’émeut. L'excès de rigueur et de préciosité de la musique classique est-elle un facteur d'émotion ou au contraire un prélude à l'ennui ? Par son rythme, par ses couleurs harmoniques et par la richesse de sa palette sonore, la musique de Jean-Christian MICHEL, admirablement écrite, possède à la fois profondeur et vitalité, ce qui en fait un bonheur pour l' esprit et le cœur. Une grande intelligence musicale et un sens architectural hors du commun ont permis à Jean-Christian MICHEL de créer ce jaillissement permanent qui privilégie toujours la musicalité. L'alliance du Jazz et du classique, rehaussée de sons d'une limpidité spatiale, jaillit comme une une source riche et vivifiante de l'aube du 21e siècle ! • Jean-Christian MICHEL : orchestration magistrale. Jean-Christian MICHEL possède un sens inné de l'orchestration : hier, l'union exquise des grandes orgues et de la clarinette apportait déjà un son nouveau, associé à un immense pouvoir expressif. La curiosité inlassable du compositeur l'a vite poussé à enrichir sa palette, à sophistiquer les couleurs de sa musique par l'alliage de transparences sonores inédites. Jean-Christian MICHEL utilise désormais de tout nouveaux synthétiseurs. Sa musique, assistée par ordinateur, adjoint percussions et basse, chœurs et orchestre aux volumes mystérieux de l'orgue. Cette orchestration limpide laisse filtrer des résonances spatiales... Le Jazz de l'Espace, musique à la fois classique et avant-gardiste, installe un univers étrange de timbres inconnus et magiques. Une section rythmique souple et musclée contribue à la pulsation de l'ensemble. • Jean-Christian MICHEL : clarinettiste et concertiste charismatique. Jean-Christian MICHEL est un artiste véritablement "solaire" qui communique dès le premier instant avec son public. La formidable conviction qui l'anime, sa puissance aussi bien que sa tendresse exercent sur les foules un extraordinaire pouvoir. Son charisme, son magnétisme et sa sensitivité presque "mystique" apportent la fascination d'une atmosphère envoûtante quasi-magique. Clarinettiste au son reconnaissable entre mille, Jean-Christian MICHEL possède une des plus belles sonorités de clarinette qui soit : ampleur, chaleur, majesté, densité, énergie. Sa maîtrise technique est irréprochable. Son jeu allie à la rigueur impressionnante de son phrasé, fluidité et extrême virtuosité. Son souffle est une caresse et la chaleur de ses interprétations suscite rêve et réflexion. Jean-Christian MICHEL a travaillé ses classiques : JS BACH bien sûr, mais aussi, RAVEL, DEBUSSY, SATIE, VIERNE, Jehan ALAIN… En Jazz, il a côtoyé et joué avec les plus grands : Duke ELLINGTON, Kenny CLARKE, Peanuts HOLLAND, Daniel HUMAIR, Claude LUTER, Guy PEDERSEN, Henry TEXIER, Mezz MEZZROW… Comme tous les grands musiciens, il nous fait ressentir lors de ses concerts des émotions intenses : elles nous révèlent à quel point inspiration et cœur sont indispensables aux musiques qui chantent et qui font rêver... Télécharger musique Jazz & classique en fichiers midi gratuits
NOUVELLES VIDEOS DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
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