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LE CROSS-OVER JAZZ CLASSIQUE TRANSCRIPTIONS DE JEAN-SEBASTIEN BACH EN JAZZ MODERN JAZZ QUARTET - PLAY BACH - KENNY CLARKE - JAZZ ET MUSIQUE SACREE
• Lisez la documentation complète sur Jazz et musique classique et les pages sur Jean-Sébastien BACH, compositeur de musique classique : JS.BACH, sa vie, son œuvre : JS BACH à l'orgue, la Musique Sacrée de JS BACH, le choral, L'art de la fugue, etc..
JAZZ ET MUSIQUE CLASSIQUE VISITEZ LES PAGES SPÉCIALES "JAZZ" OU "MUSIQUE CLASSIQUE" " BACH JAZZ", "JAZZ BACH", "PLAY BACH", MODERN JAZZ QUARTET, "CLASSICAL JAZZ" et "JAZZ DE L'ESPACE"...
SOMMAIRE DE JAZZ ET CLASSIQUE LE JAZZ - GENIES DU JAZZ - LA MUSIQUE CLASSIQUE A L'HEURE DU JAZZ - CROSS OVER JAZZ CLASSIQUE : BACH JAZZ, PLAY BACH - BACH ET JAZZ - MODERN JAZZ QUARTET OU MJQ DE JOHN LEWIS - LE TRIO PLAY BACH - KENNY CLARKE - JAZZ ET MUSIQUE SACREE : LE JAZZ DE L'ESPACE.
• NOTIONS ÉLEMENTAIRES DE JAZZ • SWING, EXPRESSIVITÉ, IMPROVISATION INTRODUCTION À LA MUSIQUE DE JAZZ Couleur incontournable de notre époque, le Jazz est né au début du 20ème siècle aux Etats-Unis, de la synthèse de chants chorals luthériens et de danses populaires revisités par la culture rituelle africaine Lle Jazz et ses émouvantes "blue notes" est un genre musical caractérisé par le Swing, manière particulière de traiter le tempo, et l'Expressivité, procédé de traitement du son qui suscite l'émotion. On peut ajouter une troisième carastéristique du Jazz, celle-ci moins essentielle : l'Improvisation. Le Swing et l'Expressivité sont en effet les deux caractéristiques fondamentales du Jazz : le Swing est cette pulsation qui anime d'une sorte de félinité le rythme d'un morceau. Il ne peut pas se réduire à l'écriture, et n'existe qu'au moment de l'interprétation. l'Expressivité est cette sensitivité particulière aux musiciens de Jazz, utilisant dans le phrasé le traitement du son et le feeling, pour rendre la musique interessante, sensuelle, vivante et expressive. IMPROVISATION DANS LA MUSIQUE CLASSIQUE ET DANS LE JAZZ Jadis, l'improvisation était pratique courante dans la Musique Classique. Bien avant Jean-Sébastien BACH, le dernier des exécutants savait improviser. A partir du "Romantisme" l'improvisation disparaît de la Musique Classique, pour revenir en force dans le Jazz, à l'aube du 20e siècle. Nous avons bien noté, cependant, que l'improvisation n'est pas la principale caractéristique du Jazz : une musique écrite, mais expressive et swinguée peut être considérée comme du Jazz. Le Jazz possède ses génies, au même titre que la musique classique ou toute autre expression musicale :
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Comparable à Jean-Sébastien BACH dans la musique
classique, Louis ARMSTRONG figure
parmi les grands génies de la musique. Son
influence sur les autres musiciens est la plus large de toute l'histoire
du Jazz.
Les idées les plus hardies, les plus sublimes, semblent jaillir sans discontinuer de l'âme de ce musicien exceptionnel, avec une facilité déconcertante. Le phrasé est ciselé, souple et puissant à la fois. Et ne parlons pas du swing ! Louis ARMSTRONG swingue comme il respire ! - Génies de la clarinette : Trois grands clarinettistes de Jazz traditionnel : Sidney BECHET, Johnny DODDS, et Mezz MEZZROW. - Génie du Crioss Over Jazz-Classique : Un immense compositeur du cross-over Jazz-classique : John LEWIS |
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• CD de JAZZ à écouter : Louis ARMSTRONG, séries HOT FIVE et HOT SEVEN avec Johnny DODDS, clarinette. Sidney BECHET à la clarinette : Blue horizon - Contemporain : PERUNA JAZZMEN : Plays the Music of King OLIVER, avec Klaus FORCHHAMMER, clarinette. QAB-BCD-436. NE
MANQUEZ PAS DE LIRE LES PAGES SPÉCIALES TRÈS DOCUMENTÉES
CONSACRÉES AU JAZZ
! • LA MUSIQUE CLASSIQUE A L'HEURE DU JAZZ La musique classique fait partie de notre culture et recèle des trésors de la plus exceptionnelle beauté. La musique classique occidentale répond à des règles bien codifiées qui n'ont cessé de se perfectionner avec le temps. C'est une musique écrite, rigoureuse, donc savamment construite. Cependant, depuis l'avènement du Jazz, la musique classique a bougé : - Des compositeurs comme BARTOK, ANSERMET, STRAVINSKY, GERSHWIN, Eric SATIE (dans Valse-ballet) se sont inspiré ou ont écrit pour le Jazz. - Les grands interprètes classiques, contemporains du Jazz, ont évolué avec une vision nouvelle de leur art. Des pianistes tels que Samson FRANÇOIS ou Glenn GOULD par exemple ont apporté une interprétation personnelle, qui tout en conservant une pécision métronomique, "tourne" plus, "swingue" d'avantage, laisse une part plus importante à l'expression. - Réciproquement, des musiciens de Jazz interprètent le classique avec une "touche" particulière : Chick COREA, compositeur de Jazz, par exemple, se livre à une totale liberté d'expression dans ses "MOZART SESSIONS". Brodant à peine, mais avec un extrême bon gôut autour de l'interprétation textuelle de la partition, il joue le grand MOZART avec une sensibilité et une musicalité peu souvent égalée. NE MANQUEZ PAS DE LIRE LES PAGES SPÉCIALES TRÈS DOCUMENTÉES CONSACRÉES À LA MUSIQUE CLASSIQUE ! • CD de MUSIQUE CLASSIQUE à écouter : Glenn GOULD joue BACH - Concerto Italien…etc et Bobby Mc FERRIN - Chick COREA : The MOZART SESSIONS. •
LE CROSS-OVER "JAZZ CLASSIQUE" Comme la spontanéité du Jazz manque à la Musique Classique, et que vice-versa la rigueur formelle de la Musique Classique fait défaut au Jazz, de nombreux artistes ont imaginé de resserrer le lien entre JAZZ et MUSIQUE CLASSIQUE. Le Jazz primitif et ses émouvantes "blue notes" s'est peu à peu intellectualisé pour développer une version "européenne" plus sophistiquée, qui combine la Musique Classique à la musique noire américaine. De très nombreux musiciens ont interprété JS BACH ou d'autres grands classiques en Jazz, des compositeurs de Jazz ont intégré le classique dans leur travail, créant leur propre style musical : Gerry MULLIGAN, Chet BAKER, George SHEARING, Bill EVANS, Dave BRUBECK, Lee KONITZ, Paul DESMOND, Stefan HARRIS, Ron CARTER, Lewis NASH, Warne MARSH, Bob BROOKMEYER, Jimmy GIUFFRE... Le "MODERN JAZZ QUARTET" de John LEWIS, Milt JACKSON et Kenny CLARKE, puis Connie KAY dans "Blues on BACH", les "SWINGLE SINGERS" avec Daniel HUMAIR et Guy PEDERSEN (où l'écriture des originaux de JS BACH n'est même pas changée)... Jacques LOUSSIER avec son Trio "PLAY BACH", le "CLASSICAL JAZZ QUARTET" de Kenny BARRON, le "CLASSIC JAZZ QUARTET" avec Cheryl VICTOR, le "BAROQUE JAZZ TRIO" de Philippe COMBELLE, Claude BOLLING avec Jean-Pierre RAMPAL dans "Suite pour Flûte et Piano Jazz Trio", enfin le compositeur et clarinettiste Jean-Christian MICHEL avec "JAZZ de l'ESPACE", pour ne citer qu'eux, ont bénéficié d'une culture classique et font référence (et hommage) aussi bien au Jazz qu' à la musique classique, et bien souvent à Jean-Sébastien BACH. • CD de JAZZ et MUSIQUE CLASSIQUE à découvrir : "BLUES on BACH", "DJANGO" par le MODERN JAZZ QUARTET et "PLAY BACH", CONCERTOS ITALIENS par Jacques LOUSSIER.
• BACH ET JAZZ - JEAN-SÉBASTIEN BACH PREMIER JAZZMAN ?
Jean-Sébastien BACH
LE VÉRITABLE CLASSICISME Le véritable classisisme, l'universalité d'une œuvre passe par son adaptabilité à l'époque à laquelle elle est jouée. C’est pourquoi son interprétation doit évoluer au fil du temps, pour que la musique s’intègre pleinement à la modernité. Jouer Jean-Sébastien BACH avec des instruments anciens, en s'attachant à conserver scolairement la forme de son siècle est une idée peut-être intéressante sur le plan historique, mais dépassée sur le plan musical : car l'écoute actuelle n'est plus celle du 18e siècle. Le temps a fait sa moisson de timbres nouveaux, de sensibilités neuves : les instruments, les sons, les rythmes et les mœurs ont changé. Sans vouloir tourner le dos au passé, une interprétation qui restitue une œuvre dans sa version ancestrale n’est pas forcément celle qui lui donne sa plus grande dimension émotionnelle, métaphysique ou esthétique ! Ce qui importe avant tout, dans une exécution ou une transcription, c'est de rester fidèle à l'esprit du compositeur, sans pour autant se sentir enchaîné à la lettre de son instrumentation. D'ailleurs, si Jean-Sébastien BACH avait vécu aujourd'hui, qui peut dire quels timbres il aurait utilisé dans son orchestration ? JEAN-SÉBASTIEN BACH JAZZMAN ? Dans son écriture, l'œuvre de Jean-Sébastien BACH recèle des trésors de modernité et de swing. L'esprit de la danse est y est toujours présent, et aussi dans sa musique sacrée (Danse de l'Esprit Saint). Le contrepoint de JS BACH "swingue" spontanément, avec sa ligne de basse bien structurée et toujours évidente... Les diverses lignes mélodiques s'entrelacent, se complètent et se "dynamisent" avec un génie stupéfiant. La musique de Jean-Sébastien BACH rebondit, demeure merveilleusement contemporaine, sans qu'il soit utile de changer un iota à la partition. En rajeunissant les timbres avec des sonorités actuelles, il est aisé d'imaginer le grand compositeur, écrivant sa merveilleuse musique aujourd'hui. *(1) La musique de Jean-Sébastien BACH, adaptée en Jazz, garde ses propriétés esthétiques : la richesse de sa structure se prête admirablement à sa transcription par une interprétation en 4/4. La construction rythmique de nombre des ses œuvres permet d'accentuer les temps "faibles" (2e et 4e). Le ré-agencement de l'architecture avec des rythmes balancés (croches pointées-doubles) ou syncopés (croches accentuées aux caisses), engendre le swing et la pulsation du Jazz, sans trahir l'œuvre du maître. *(2) Si le Jazz a réintroduit une improvisation qui avait disparu avec la musique romantique, chacun par contre, se souvient de la place qu'accordait déjà JS BACH à l'improvisation et à l'invention : le grand compositeur ne perdit-il pas d'ailleurs sa place à la cour du Duc d'Arnstadt pour avoir joué des variations "incongrues" à l'orgue ? Presque tous les musiciens de Jazz ont voué une admiration immense à Jean-Sébastien BACH, qu'ils reconnaissent comme l'un des leurs. Dès 1937, Django REINHARDT avait déjà tenté d'improviser sur le premier mouvement du concerto pour 2 violons en ré mineur de J.S. BACH. (Interprétation Swing du 1er mouvement du concerto en ré mineur de J.S. BACH, une des plus intéressantes novations du Jazz européen) LES "BACH JAZZ" C'est ainsi que le travail de Jean-Sébastien BACH a donné naissance aux "BACH JAZZ" et "JAZZ BACH" : "SWITCHED ON BACH" (musique de JS BACH interprétée aux premiers synthétiseurs par Walter CARLOS), "PLAY BACH" de Jacques LOUSSIER, "BLUES on BACH" du MODERN JAZZ QUARTET, "MODERN JAZZ BACH" de Robert MANDELL, "QUATUOR AVEC ORGUE", "JAZZ de l'ESPACE" et "BACH TRANSCRIPTIONS" de Jean-Christian MICHEL... LE MODERN JAZZ QUARTET OU MJQ DE JOHN LEWIS
MODERN JAZZ QUARTET - John LEWIS et Milt JACKSON
Le MODERN JAZZ QUARTET ou MJQ a été fondé en 1952-53 par quatre très grands musiciens de Jazz à l'initiative du pianiste et compositeur John LEWIS, à partir des membres du MILT JACKSON QUARTET : Le fantastique drummer Kenny CLARKE (que John LEWIS a rencontré lors de son service militaire); le fantastique bassiste Ray BROWN - puis Percy HEATH (dont le rôle va devenir autant contrapunctique que rythmique), et bien entendu l'extraordinaire vibraphoniste Milt JACKSON. Au cours du temps, Kenny CLARKE supporte mal l'autorité de John LEWIS. Il quitte le groupe en 1955. Il sera remplacé par Connie KAY, de caractère plus souple. Le MODERN JAZZ QUARTET initie le "cross-over Jazz classique", si l'on veut excepter l'arrangement du Concerto en Ré mineur de JS BACH par Django REINHARDT, comme première expérience dès 1937. Car dans le cas du MODERN JAZZ QUARTET, il s'agit cette fois-ci, non plus d'arrangement, mais de composition, d'une véritable synthèse de Jazz et de classique. John LEWIS a ainsi ouvert une voie originale que nul amateur de musique ne peut ignorer. JOHN LEWIS - John Aaron LEWIS est né le 3 mai 1920. Merveilleux pianiste de culture classique, il porte une immense admiration à J-S BACH : vénération que le pianiste de Jazz consevera durant toute sa vie. Avant de monter son groupe, John LEWIS a déja fait déjà référence à l'Offrande Musicale de JS BACH. Par la suite, après avoir connu le succès que l'on connaît à la tête du MODERN JAZZ QUARTET, il viendra rendre encore un nouvel hommage au cantor de Leipzig en enregistrant en 1981 le "Clavier bien tempéré". Nul doute que le swing latent qui sous-tend l'écriture de Jean-Sébastien BACH y est pour quelque chose ! Puis John LEWIS écrit ses compositions personnelles, initiant ainsi son propre style. Car ne l'oublions pas John LEWIS est un musicien de Jazz ! John LEWIS est même un pianiste de blues comme il y en a peu : l'esprit du blues règne sur toute sa musique. Son toucher pianistique délicat et souple, ses articulations bien découplées, sa pulsation rytmique, relèvent sans doute aucun, du swing et de l'expressivité ! John LEWIS va ainsi faire la synthèse, dans les années 50, de ce qui aurait pu paraître impossible, Jazz et Musique Classique, mariant l'héritage classique contrapunctique avec les racines colorées et musclées du Jazz. Les œuvres de John LEWIS combinent la forme classique avec l'improvisation collective, élément traditionnel du Jazz originel, qui - il faut bien le dire - s'est quelque peu étiolé dans le Jazz moderne ! John LEWIS utilise la fugue, sa forme favorite, en intégrant les parties écrites dans les improvisations. On peut dire que John LEWIS a définitivement marqué le XXe siècle musical, comme l’un des grands créateurs du "troisième courant" qui a fusionné Jazz et musique classique européenne. Très vite le MODERN JAZZ QUARTET conquiert un large public de mélomanes, touchant du même coup les "classiqueux" et autres aficionados de "grande musique" qui trouvent là une expression "respectable" du Jazz. D'ailleurs, les musiciens du MODERN JAZZ QUARTET n'apparaissent-ils pas sur scène en habit, rappelant ainsi la solennité d'un quatuor de chambre classique ? Le MODERN JAZZ QUARTET a-t-il inventé le JAZZ DE CHAMBRE ? Mais comme rien n'est parfait, les "Jazzeux" s'insurgent au contraire contre ce qu'ils considèrent comme un Jazz édulcoré ou trop "classique" : Il devient de bon ton dans les milieux Jazzifiants de railler le conformisme et le classicisme du MODERN JAZZ QUARTET ! Pourtant la musique de John LEWIS possède les authentiques qualités du Jazz : le feeling du swing et du blues, la forme de l'improvisation collective. Car le souffle du blues est toujours présent dans ce qui est joué ! Le MODERN JAZZ QUARTET enregistre de très nombreux succès : BLUES ON BACH, VENDÔME, FONTESSA, BAG's GROOVE, CONCORDE, ON BASS HIT, LA RONDE, MILANO, VERSAILLES, VENICE, THREE WINDOWS, PYRAMID, PLASIC DREAMS, PORGY AND BESS, LE CONCERTO D'ARANJUEZ... Le "tube" DJANGO qui paraît en décembre 1954 vaut aux quatre solistes une immense notoriété, prélude à une longue carrière mondiale. Le MODERN JAZZ QUARTET s'adjoint d'autres instruments, comme la clarinette dans "A FUGUE FOR MUSIC INN" pour Jimmy GIUFFRE en 1956. Dans la musique du film EXPOSURE, John LEWIS compose une musique encore plus symphonique, avec les instruments d'orchestre, clarinette, basson, hautbois, cor français, violoncelle et harpe... La filmographie du MODERN JAZZ QUARTET est loin d'être négligeable : PAS DE SOLEIL A VENISE ; SAIT ON JAMAIS ; LE COUP DE L'ESCALIER ; BADEN BADEN ; EXPOSURE ; ODDS AGAINST TOMORROW (1959)... Le MODERN JAZZ QUARTET poursuit sa légendaire destinée jusqu'en 1988, malgré une courte interruption de 1974 à 1981. Le MODERN JAZZ QUARTET a su fondre en une synthèse réussie l'esprit de la musique baroque et du Jazz dans un swing impeccable. Le MJQ est un parfait exemple d'homogénéité et de naturel, sans étalage de virtuosité aussi bien dans les improvisations que dans les passages écrits. John LEWIS, pianiste, compositeur et fondateur du MODERN JAZZ QUARTET est mort d'un cancer de la prostate le 29 mars 2001, à New York. Adieu à notre ami perdu. LE TRIO "PLAY BACH" DE JACQUES LOUSSIER Jacques LOUSSIER a poursuivi l'idée d'un style croisant Musique Classique et Jazz, en improvisant à partir de thèmes "swingués" de Jean-Sébastien BACH. Excellent pianiste, Jacques LOUSSIER monte son premier Trio "PLAY BACH" au début des années 60. "PLAY BACH" signifie "JOUER BACH", avec le jeu de mot sur PLAY-BACK : "jouer ou chanter sur une bande pré-enregistrée" et à l'origine du phénomène KARAOKE. Accompagné à la batterie par Christian GARROS et à la contrebasse par Pierre MICHELOT, Jacques LOUSSIER arrange des pièces de Jean-Sébastien BACH, en un Jazz qui fait également quelques emprunts de style à la musique sud-américaine. Les disques et concerts du trio "PLAY-BACH" de Jacques LOUSSIER connurent un grand succès en France et surtout à l'étranger. KENNY CLARKE, INVENTEUR DE LA BATTERIE MODERNE "Kenny CLARKE était le batteur de Jazz d’après lequel vous jugiez tous les autres batteurs" - Jimmy GOURLEY "
Kenny CLARKE est du point de vue historique le plus grand des batteurs
de Jazz. Hélas ! On peut dire que Kenny CLARKE, comme Charlie
PARKER, est de ceux qui vont trop loin pour faire vraiment école"
- André
HODEIR Kenny CLARKE, de son vrai nom Kenneth SPEARMAN est né le 9 janvier 1914 à Pittsburgh aux Etats Unis . Kenny était surnommé "KLOOK-MOP" à cause de son jeu de caisses, et "KLOOK" par ses amis. Kenny CLARKE est avec Max ROACH, Art BLAKEY et Elvin Ray JONES, l'un des grands drummers qui ont inventé la percussion moderne en Jazz.
Jean-Christian MICHEL et Kenny CLARKE
Dans la musique de Jazz, avant Kenny CLARKE, l'accompagnement rythmique se faisait par un balancement entre grosse caisse (Bass drums) et caisse claire (snare drums) - La grosse caisse marquait les temps forts (1-3) - et la caisse claire soulignait les temps faibles (2-4), par une accentuation du "roulement" de baguettes. Parmi les grands drummers de cette école, il faut retenir les noms de "Babby" DODDS et "Zutty" ZINGLETON, auteur de la fameuse "Drum face", un solo de batterie historique. Kenny CLARKE innove en changeant tout : Les cymbales vont désormais va marquer le tempo sur la "Ride Cymbal", en noires et croches pointées, la charleston souligne le contre-temps, pendant que des impacts percussifs et des "breaks" vont être effectués sur les caisses et les toms. Cette innovation révolutionnaire, copiée et exploitée par un nombre impressionnant de drummers, est la base de la batterie moderne. La pulsation prend ainsi une allure moins "rustique" et plus "intellectuelle". Kenny CLARKE était un musicien complet et avait des bases solides : Il avait travaillé le vibraphone, le piano et même le trombone, en plus de la batterie, au cours de ses études musicales supérieures. Le grand, le sublime Kenny CLARKE est considéré à juste titre, aussi bien chez les spécialistes, qu'auprès d'un large public de connaisseurs, comme l'un des musiciens de Jazz les plus sensibles et les plus inventifs : Le feeling aux balais de Kenny CLARKE était un véritable délice. Capable de s'adapter à tous les styles, Kenny CLARKE a joué avec tous les plus grands noms du Jazz ! En Jazz classique avec Louis ARMSTRONG, Ella FITZGERALD, Roy ELDRIDGE ou Sidney BECHET ; en midlle Jazz avec Count BASIE, Benny CARTER, Coleman HAWKINS ; En Jazz moderne et modene et en Be-Bop, avec Dizzie GILLESPIE, Thelonious MONK, Charlie CHRISTIAN, Ray BROWN, Bud POWEL, Sonny ROLLINS, le Martial SOLAL QUARTET (Martial SOLAL, Sidney BECHET et Kenny CLARKE) et encore beaucoup d'autres super stars... Rappelons que Kenny CLARKE a été avec John LEWIS, Milt JACKSON et Percy HEATH l'un des quatre créateurs-fondateurs du MJQ, le MODERN JAZZ QUARTET, groupe mythique, qui a connu une destinée planétaire. Kenny CLARKE participe aussi à la réalisation de la musique du film "Ascenseur pour l'Echafaud" avec Jeanne MOREAU et Maurice RONNET : une musique de Jazz tout à fait avant-gardiste en matière de musique de film.
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Kenny CLARKE bourrait sa pipe...
Complicité
entre Kenny CLARKE
Jean-Christian
MICHEL entouré |
Kenny CLARKE décide un jour de se fixer en France. Il s'établit dans la banlieue parisienne, s'installe définitivement dans sa maison de MONTREUIL SOUS BOIS. Car Kenny CLARKE confesse volontiers son rêve d'enfance, un espoir né à l'âge de douze ans, de vouloir venir habiter Paris ! Kenny CLARKE crée alors son conservatoire de batterie. Il continue à jouer avec les grands solistes américains de passage à Paris, côtoie les plus illustres Jazzmen européens. Kenny CLARKE devient vite une star de tout premier plan sur la scène du Jazz européen. Kenny CLARKE monte alors son propre groupe "THE THREE BOSSES" (LES TROIS BOSS) avec Bud POWELL et Oscar PETTIFORD. À partir de 1960, Kenny CLARKE rejoint le pianiste belge Francy BOLAND pour s'intégrer au BIG BAND DE FRANCIS BOLAND. Puis Kenny CLARKE rejoint le "QUATUOR AVEC ORGUE" de Jean-Christian MICHEL et contribue largement à son succès pendant près de 10 ans. Concerts et disques se succèdent : C'est ainsi que seront enregistrés entre 1968 et 1978 "Musique Sacrée", "JQM", "Ouverture Spatiale", "Eve des Origines", "Port Maria"... Le célèbre groupe de Jean-Christian MICHEL, créateur du cross-over "Jazz et Musique Sacrée", s'adjuge rapidement les trois premières places des ventes de disques, "monopolisant" pendant plus de trois ans le TOP 10 MUSIQUE du HIT-PARADE. Pour la première fois un groupe instrumental se référant au Jazz et à la Musique Classique apparaît au TOP 50 ! En dehors des séances en studio d'enregistrement et des tournées de concerts, Kenny CLARKE participe à de grandes émissions télévisée. Dans l'une d'elle, il témoigne longuement du plaisir qu'il ressent à interpréter la musique de Jean-Christian MICHEL : univers musical créatif, à la fois intellectuel et sensitif, le "Jazz de l'Espace" apparaît à Kenny CLARKE comme une veine pleine d'avenir... Et, compliment hors pair dans la bouche de ce génie du Jazz : en coulée continue avec l'esprit du MODERN JAZZ QUARTET ! Une grande amitié liait Kenny CLARKE et Jean-Christian MICHEL, bien au delà de leurs affinités musicales. Kenny CLARKE bourrait sa pipe... Alors commençait entre les deux hommes, des échanges d'idées sur des sujets musicaux, religieux ou philosophiques... qui souvent s'étalaient sur de longues heures. Kenny
CLARKE nous a quitté le
25 janvier 1985 à l'âge de 71 ans. Adieu KLOOK ! Nous t'aimions
bien vieux Kenny ! |
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JAZZ ET MUSIQUE SACRÉE : JAZZ DE L'ESPACE
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Jean-Christian
MICHEL |
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Kenny
CLARKE, enregistrement |
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Jean-Christian MICHEL associe Jazz sophistiqué à la musique sacrée de Jean-Sébastien BACH, et crée une nouvelle expression musicale avec clarinette, orgue et synthétiseur, le Jazz de l'Espace. SON NOUVEAU, FORME NEUVE DE COMPOSITION Lorsque nous écoutons Jean-Christian MICHEL pour la première fois, nous découvrons d'abord, avec surprise, un son nouveau, d'une limpidité spatiale, conjuguant les timbres de clarinette, orgue et synthétiseurs. Puis nous trouvons une forme originale de composition, d'improvisation et d'orchestration : Jean-Christian MICHEL a inventé un style musical unique fusionnant Jazz et Musique Sacrée : C'est la naissance du fameux "QUATUOR avec ORGUE" puis du "JAZZ de l'ESPACE". ÉMOTION ET RIGUEUR Ce qui
distingue la Musique Sacrée de Jean-Christian MICHEL des autres
formes de cross-over Jazz et Classique,
c'est que chez le clarinettiste
la rigueur et "l'intellectualité" n'exclut ni émotion,
ni feeling, bien au contraire. TRANSCRIPTIONS LUMINEUSES DE MUSIQUE SACRÉE EN JAZZ Dans ses transcriptions de JS BACH, Jean-Christian MICHEL sait faire éclater les limites musicales imposées par la partition : Dans le Choral BWV 727 : "Herzlich tut mich verlangen" par exemple, la ligne de pédalier d'orgue transposée 3 octaves au dessus est reprise au synthétiseur par une flûte avec effet portamento. Cette voix éclaire l'œuvre comme un rayon de lumière et offre une vision nouvelle de la pièce. L'écriture de Jean-Sébastien BACH est respectée, et le Jazz à peine suggéré, transparaît en filigrane dans une interprétation de clarinette merveilleusement libre de toute contrainte. COMPOSITIONS ORIGINALES Les premières compositions de Jean-Christian MICHEL sont empreintes de l'esprit du Cantor de Leipzig. Sa "Fugue étincelante" par exemple est une fugue authentique (avec sujet, contre sujets, exposition dans les tons voisins, divertissements et strette). Qui peut dire si Jean-Sébastien BACH n'aurait pas aimé ce petit joyau ? Jean-Christian
MICHEL a travaillé l'écriture de J.S BACH bien sûr.
Mais il a su analyser RAVEL, DEBUSSY, SATIE, VIERNE et ALAIN. INTERPRÉTATION CHALEUREUSE Souvent accompagné - aussi bien en disques qu'en concerts - de musiciens de premier plan, tels Guy PEDERSEN, Henri TEXIER, Daniel HUMAIR ou Kenny CLARKE (mais oui ! le génial percussionniste du MODERN JAZZ QUARTET), Jean-Christian MICHEL se distingue par une interprétation de clarinette sensible et chaleureuse, une expressivité peu commune, qui font naître des frissons inconnus... Le clarinettiste s'inscrit parmi les très grands musiciens, et prouve par sa démarche que, si une solide technique et une maîtrise de la fugue et du contrepoint sont tout à fait indispensables, l'inspiration et le cœur le sont tout autant, pour inventer et exprimer une musique qui fait rêver.
(1) Ecoutez JS BACH TRANSCRIPTIONS de Jean-Christian MICHEL. (Fichiers RealAudio et MP3) (2) Un bon exemple : "Trio en Ut mineur" de JS BACH transcrit par Jean-Christian MICHEL. (fichier MIDI)
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REGARDER LE [ CLIP VIDEO ] DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
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