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MUSIQUE SACRÉE - SOMMAIRE MUSIQUE SACREE - MUSIQUE PROFANE - MUSIQUE RELIGIEUSE OU LITURGIQUE ET MUSIQUE SACREE - MUSIQUE SACREE CHRETIENNE - HISTOIRE DE LA MUSIQUE SACREE - CHANT GREGORIEN - POLYPHONIE, CANON, CONTREPOINT ET RYTHMES NOUVEAUX DANS LA MUSIQUE SACREE - LA MUSIQUE SACREE NOUVELLE CONDAMNEE - MUSIQUES SACREES - JEAN-SEBASTIEN BACH - LA MUSIQUE SACREE DE JS BACH - LE CHORAL - CANTATES, MESSES ET PASSIONS DE JS BACH - DISQUES ET CDs DE MUSIQUE SACREE DE JS BACH - WOLFGANG AMADEUS MOZART - LA MUSIQUE SACRÉE DE MOZART - SONATES D'EGLISE DE MOZART - MESSE EN UT MINEUR DE MOZART - VÊPRES SOLENNELLES DE MOZART - MESSE DU COURONNEMENT DE MOZART - REQUIEM DE MOZART - DISQUES ET CDs DE MUSIQUE SACREE DE MOZART - LA MUSIQUE SACREE DU ROMANTISME A L'EXPRESSIONNISME - LA MUSIQUE SACRÉE ACTUELLE : MUSIQUE SACREE CLASSIQUE, GOSPEL, NEGRO SPIRITUALS, MISSA CRIOLLA ou MISA CRIOLLA etc. - CROSS-OVER JAZZ ET MUSIQUE SACREE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL - DISQUES ET CDs DE MUSIQUE SACREE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL. Le concept de musique sacrée s'oppose à celui de musique profane, tout comme le sacré s'oppose au profane. Est sacré ce qui transcende l'humain pour entrer dans la sphère du divin et du spirituel, alors que le profane (pro, devant et fanum temple) est ce qui reste en dehors. En général, l'art sacré se dit d'un art exaltant le culte et l'amour divin. La musique sacrée se rattache à la spiritualité et s'associe généralement à une religion à l'opposé de la musique profane qui inclut tous les autres genres : chanson, musique de danse, musique folklorique, musique festive, musique classique symphonique ou "de chambre", opéras, comédies musicale, musique militaire etc. Cependant, comme nous le verrons, l'univers du sacré n'appartient en propre à aucune religion puisqu'il les transcende toutes : est sacré ce qui relève du Beau, du Bien et du Vrai. La musique sacrée peut être vocale, faisant appel à des chœurs ou des chorales, ou instrumentale, en utilisant l'orgue ou tout autre instrument de musique. Bien entendu, la musique sacrée existe aussi pour chœur et orchestre. La musique sacrée peut être classique, comme dans les Passions de JS BACH ou les Messes de MOZART, ou issue de la culture noire américaine et du jazz, comme dans le Gospel et le Negro Spiritual. Il existe encore bien d'autres formes de musique sacrée, notamment dans la musique africaine, sud-américaine, indienne etc. En savoir plus sur Musique sacrée dans WIKIPEDIAMUSIQUE SACRÉE ET MUSIQUE RELIGIEUSE OU LITURGIQUE
MUSIQUE RELIGIEUSE ET MUSIQUE SACRÉE ONT DEUX VOCATIONS DIFFÉRENTES Une œuvre d'art communique à ceux qui la comprennent ce qu'elle porte en elle. Aussi, de tous temps les religions ont utillisé les formes nouvelles de l'art et de la musique en particulier, pour célébrer leurs rites solennels. Car rien ne sait exprimer les mystères indicibles de l'âme et du cosmos aussi bien que la musique. Nos ancêtres reconaissaient déjà à la musique une qualité céleste, comme si elle était le langage des divinités pour communiquer avec les mortels. La musique est donc utilisée par toutes les religions, car elle ouvre à l'homme l'Univers du Sacré. Mais avant tout, il est essentiel de bien distinguer musique religieuse ou liturgique de musique Sacrée. MUSIQUE RELIGIEUSE OU MUSIQUE LITURGIQUE OU MUSIQUE CULTUELLE La musique liturgique, cultuelle ou religieuse est destinée à accompagner le culte ou les offices. Celle-ci n'a pas spécialement vocation à l'art, mais doit simplement soutenir la prière en une litanie suggérant des chœurs angéliques. La musique liturgique possède un effet psychologique, voire physiologique puissant, dont le but est d'aider le fidèle à se placer en position intérieure d'adoration, et dans un état méditatif ou incantatoire propice à l'accès au divin (*). MUSIQUE SACRÉE La Musique Sacrée, musique d'intériorité et de de méditation, veut elle aussi mettre en relation l'homme et le surnaturel. Cependant, la musique sacrée à la différence de la musique liturgique, fait référence non seulement à la spiritualité, mais à l'art musical et à la beauté. Bien au-delà de la doctrine religieuse, la Musique Sacrée se veut à la fois symbole mystique du divin et de la sublimité. LE CHANT GRÉGORIEN : MUSIQUE RELIGIEUSE ET SACRÉE Le chant grégorien est à son origine une musique religieuse. Cependant soumis aux règles de l'art musical et de par sa beauté, le chant grégorien accède à la dimension de musique sacrée. LE PLAIN-CHANT Les premiers chrétiens favorisèrent une incantation simple, sans aucune recherche esthétique : C'est ainsi que naquit le plain-chant, issu des modes grecs, des psaumes judaïques et du chant romain ancien. La musique liturgique des origines était une musique "modale", dépourvue de tout aspect sensuel ou coloré, aidant à la prière par son aspect monocorde et incantatoire. En effet, la musique modale, dont les intervalles diatoniques (sans altérations) n'exploitent que huit notes, engendre une impression de fixité musicale et une certaine tristesse propice à l'intériorisation. LE CHANT GRÉGORIEN Il faut savoir avant tout que la musique (la musique en général, et pas seulement la musique sacrée) a été placée sous l'autorité de l'Église durant des siècles. Le chant grégorien, du nom du pape Grégoire Ier, apparut cinq cents ans après le plain-chant, à la fin du 6e siécle. Le chant grégorien est remarquable pour sa pérennité, et parce qu'il fut la première expression musicale véritablement achevée de la musique occidentale. Austère et superbe dans son dépouillement, le chant grégorien est une monodie récitative, prenant son origine dans le texte sacré, psalmodiée à l'unisson par des moines, ou par un soliste appelé chantre, "a cappella", c'est à dire sans aucun accompagnement instrumental. Le chant grégorien épouse fidèlement le texte liturgique des Ecritures. Il est chanté en latin, langue imposée alors à toute l'église chrétienne. Sur le plan technique, le chant grégorien est une musique modale et diatonique. La musique modale se distingue de la musique tonale par l'utilisation privilégiée de notes ou d'intervalles spécifiques, installant une couleur musicale bien particulière. Le rythme verbal psalmodique caractérise aussi le style des chants grégoriens, et contribue, en induisant intériorisation et paix de l'âme, à l'éveil d'un climat incantatoire. Le chant grégorien, par sa notation spécifique, son élaboration savante et sa teneur esthétique, sera le point de départ de la musique classique. NOTATION MUSICALE DE LA MUSIQUE SACRÉE
Une notation musicale encore sommaire apparaît. Les notes sont
représentées par les premières lettres de l'alphabet,
mais la mesure n'existe pas encore : l'interprétation du grégorien
suit le rythme de la parole… • DISQUES ET CDs DE MUSIQUE SACRÉE DE CHANT GRÉGORIEN • CDs DE CHANTS GRÉGORIENS CDs - Chant grégorien - Chœur des moines de Solesmes : Plain chant et chant grégorien des moines de l'abbaye de Solesmes. CD - Le chant du silence, chant grégorien - CD Chant Grégorien : Chœur des moines des abbayes de Ligugé - CD Chant Grégorien : Chœur des moines de l'Abbaye de Saint-Wandrille - CD Chant Grégorien : Chœur des Moniales de l' Abbaye d' Argentan - CD Chant Grégorien : Chœur des moines des abbayes d'en Calcat etc. RENOUVEAU DE LA MUSIQUE SACRÉE AU XXIIème SIÈCLE Nous voici maintenant au XIIème siècle, au temps des cathédrales gothiques. De nouvelles influences, en partie inspirées de la musique des troubadours vont quelque peu déranger l'ordre bien établi du chant grégorien. Elles permettent à la Musique Sacrée - en la libérant de la codification étroite du dogme - de révéler une esthétique plus élaborée et plus riche, et en fin de compte pourquoi pas, de mieux servir la religion. Une vague déferlante amène une foule de nouveautés qui vont se développer au cours des siècles suivants : c'est la naissance de la polyphonie, du contrepoint, de l'harmonie, du rythme, de la notation et de l'édition musicale. Pour la première fois depuis douze siècles, l'utilisation d'instruments de musique apparaît dans la Musique Sacrée. LA NOUVELLE MUSIQUE SACRÉE POLYPHONIQUE POLYPHONIE • CANON • CONTREPOINT • NOTATION MUSICALE • RYTHME LA POLYPHONIE La polyphonie est à la base de la musique des siècles qui suivront. Elle entrelace et combine plusieurs lignes mélodiques - ou voix - différentes, jouées ou chantées simultanément. LE CONTREPOINT Le contrepoint, puis le contrepoint imitatif, basé sur le "canon" qui conduira plus tard à la fugue, superpose des lignes mélodiques, et figure ainsi le premier type d'harmonisation "horizontale". L'HARMONIE L'harmonie ou science des accords, va organiser "verticalement" les sons : un accord se compose d'un minimum de trois sons de hauteur différente joués en même temps. NOUVELLE NOTATION MUSICALE La notation musicale évolue : des notes carrées pleines ou évidées, rouges ou noires, vont améliorer leur lecture. Toujours pas d'altérations. LE RYTHME Le rythme se modernise : la symbolique du chiffre 3 (dans le mystère de la Trinité, Dieu est Un en trois personnes distinctes, le Père le Fils et le Saint Esprit) jusque là seule admise comme "mode parfait", s'ouvre aux valeurs binaires "mode imparfait" qui divise la longue en deux brèves. Tous ces progrès musicaux essentiels sont peu à peu repris dans la musique sacrée. LA MUSIQUE SACRÉE NOUVELLE CONDAMNÉE ! L'évolution a toujours bousculé l'ordre établi : la Musique Sacrée n'échappe pas à la règle ! Mais le progrès ne va jamais sans heurt et suscite des réactions violentes : le pape Jean XXII condamne la musique nouvelle comme "musique honteuse". Moines dominicains et cisterciens la bannissent de leurs offices… Mais subjuguée par la force de la novation, l'Eglise finira par accepter. La réforme de l'église Luthérienne, qui abandonne le latin, permet le développement du "choral" désormais écrit dans la langue de tout le monde. LA MONODIE AVEC BASSE CONTINUE La monodie accompagnée de basse continue - ou seules la mélodie et la basse sont écrites, laissent à l'interprète le soin de jouer son propre accompagnement - et se développeront de la Renaissance jusqu' à l'époque baroque. La musique sacrée nouvelle va profiter elle aussi de cette forme intéressante d'improvisation. • DISQUES ET CDs DE MUSIQUE SACRÉE POLYPHONIQUE CD de musique polyphonique : PALESTRINA revisité par l'ensemble BULGARKA Jr - Missa Primi Toni. JEAN-SÉBASTIEN BACH (1685 - 1750)
LA MUSIQUE SACRÉE DE JEAN-SEBASTIEN BACH • CHORALS • ORATORIOS • CANTATES • MESSES ET PASSIONS L'œuvre de musique sacrée de Jean-Sébastien BACH est celle d'un extraordinaire génie, et d'un homme profondément religieux. Il transcrit sa profonde force spirituelle en une musique sublime, complexe, aussi humaine et émouvante par son attache terrestre envoûtante, que céleste par sa limpidité infinie. Un choral est un hymne religieux, chanté ou joué, dont la source est puisée dans la tradition sacrée mais aussi, ce que certains ignorent, dans le répertoire profane. C'est Martin LUTHER (1483-1546) qui institua le choral. Martin LUTHER désirait que les fidèles prennent part aux offices par des chants chorals sacrés. Trouvant le chant grégorien trop difficile, il entreprit de doter l'église d'un répertoire simple, destiné au chant d'assemblée et aux chorales. A cet effet il arrangea et adapta des œuvres de provenances diverses : plain-chant, cantiques populaires moyen-âgeux mais aussi chants profanes plus ou moins à la mode, avec des paroles réadaptées. Le Choral connut un très rapide succès et le choral lutherien prit peu la forme bien particulière que nous lui connaissons. Il reste aujourd'hui encore un des piliers de la musique d'église. C'est chez Jean-Sébastien BACH que le choral trouve sa plus haute signification, sa plus exceptionnelle dimension intellectuelle, artistique et mystique. Les Chorals pour orgue de Jean-Sébastien BACH sont réunis dans un somptueux petit recueil, l'"Orgelbüchlein" (Petit livre d'orgue). Le choral est un des pliliers de la musique sacrée de Jean-Sébastien BACH et l'âme de toute sa musique d'église : cantates, messes et passions. Les chorals, cantates, messes et "passions" composent en effet l'essentiel de l'œuvre de Musique Sacrée de Jean-Sébastien BACH. La musique sacrée de Jean-Sébastien BACH est une véritable révolution : L'esprit de la danse transparaît dans ses pièces liturgiques ! Autre fait nouveau : l'orchestre et les chœurs séparent désormais leurs voix de celles des solistes... Toutes ces avancées hardies et géniales confirment l'avance cosmique qu'avait Jean-Sébastien BACH sur les compositeurs de musique sacrée de son temps ! On retiendra particulièrement la Messe en si mineur ; le Magnificat ; les Oratorios ; et surtout les Passions - immenses drames lyriques sacrés pour chœur et orchestre. La Passion selon St Matthieu, et la Passion selon St Jean de Jean-Sébastien BACH, sont parmi ce qu'il y a de plus beau et de plus féerique dans toute la musique : Elles semblent symboliser l'accord parfait de la terre et des cieux. La critique de l'époque, selon une tradition désormais bien établie, n'a pas manqué à son devoir stupide, d'accuser Jean-Sébastien BACH d'introduire dans ses messes "l'opéra à l'église" ! • DISQUES ET CDs DE MUSIQUE SACRÉE DE JS BACH Deux CD de musique sacrée de JS BACH incontournables : JS BACH : Matthäus-Passion (Passion selon St Matthieu) par Herbert von KARAJAN - JS BACH : Johannes Passion (Passion selon St Jean) par György LEHEL. • ECOUTER UN CHORAL MUSIQUE SACRÉE JS BACH : [ FICHIER MIDI DE JS BACH ] - [ MP3 - BWV 727 ] * Une grande page est dédié à la vie et l'œuvre de J-S BACH, à la page [ JEAN-SEBASTIEN BACH ]. WOLFGANG AMADEUS MOZART (1750 - 1791)
MOZART s'est illustré dans ses opéras, mais peut-être plus encore dans sa musique sacrée. En effet, qui ne connaît son Requiem ? MOZART a composé d'incomparables œuvres de musique d'église (onze messes destinées à l'office ordinaire), de musique sacrée (6 grandes messes). C'est sans nul doute dans sa musique sacrée que MOZART se révèle le plus grand : Il surprend par la solennité, l'éclat et la magnificence, la profondeur de son génie. Bien que MOZART fut athée, à la différence de JS BACH qui était profondément religieux, et que la plupart des messes fussent des commandes de son "employeur" l'archevêque de Salzbourg, le grand compositeur écrivit cependant une musique liturgique sincère : W-A MOZART était pur et en quête de vérité intérieure. - SONATES D'EGLISE, MESSE DU COURONNEMENT VÊPRES, LITANIES ET MOTETS DE MOZART Dès l'âge de 16 ans MOZART compose une "Sonate d'église". Il poursuit avec le magnifique Exultate, Jubilate. Puis ce sont : la grande "Messe du Couronnement" ; la Grande Messe solenelle (Missa Solemnis K 139 "Waisenhaus-Messe") ; des Vêpres ; des litanies et des motets... - "MESSE EN UT MINEUR DE MOZART" K.427 - L'APPORT DE JEAN-SÉBASTIEN BACH En 1783, MOZART compose sa "Grande Messe en ut mineur K. 427" : Cette œuvre impressionnante, liée à sa découverte de la musique de Jean-Sébastien BACH, lui ouvre les secrets de son incomparable contrepoint, et sans doute aussi la voie sa profondeur mystique. La bouleversante musique de la messe en ut mineur, une des plus sublimes du compositeur, s'éloigne radicalement par son intensité dramatique et sa dimension, du style léger et galant souvent utilisé par MOZART. La messe en ut mineur de MOZART a révolutionné la musique sacrée, en exploitant les règles du classicisme musical, avec ses contrastes d'intensité sonore, qui vont de l'extrême flamboiement au noir d'encre des ténébres dans la peinture. La Messe en ut mineur de MOZART serait restée inachevée. Les manuscrits auraient-ils été perdus ? - VÊPRES SOLENNELLES D'UN CONFESSEUR Laudate Dominum K.339 - MOZART a glorifié les Vêpres solennelles, jusqu’à en faire une véritable composante des plus importantes fêtes données dans les cathédrales. - "MESSE DU COURONNEMENT DE MOZART" KV. 317 La Messe brève en ut majeur dite "Messe du Couronnement" est, avec le Requiem et la messe en ut mineur, une des oeuvres de musique sacrée les plus connues de MOZART. La Messe du Couronnement, créée en 1779, n'a pas été écrite pour le couronnement de quelque "prince", empereur ou mécène de MOZART. Cette messe a été composée pour le couronnement de la Vierge de Maria-Plain, en l'honneur de son icone ayant miraculeusement échappé à un incendie dans un lieu de pélerinage près de Salzbourg. Le Requiem de MOZART KV 626 a été écrit à la fin de sa vie en 1791. Ce Requiem tout comme la messe en ut mineur exploite les contrastes d'intensité sonore. A ce niveau de Musique, W.A MOZART porte l'émotion au summum de la clarté et de la profondeur. Mozart utilise avec bonheur la clarinette dans son œuvre. Le Requiem de MOZART, œuvre grandiose, est restée une œuvre majeure inachevée. Écrit sur le lit de mort du compositeur, ce Requiem a donné lieu à autant d'hypothèses, que de controverses et même de légendes : Selon les études actuelles, c'est le comte Franz WALSEGG-STUPPACH qui aurait fait passer la commande du Requiem à MOZART, par le biais d'un intermédiaire, pour rendre une dernière offrande musicale à son épouse défunte. MOZART, qui pressentait sa propre mort, composa fébrilement l'essentiel de l'œuvre, puis aurait dicté des directives à l'un des ses élèves, Franz Xaver SÜßMAYR, pour l'achever. Une trentaine d'années plus tard, en 1819, Sigismond von NEUKOMM prenait l'initiative de composer le "Libera me" afin de terminer cette extraordinaire messe de Requiem. L'ŒUVRE DE MOZART MOZART, malgré sa mort à 35 ans, a laissé une œuvre consdérable avec quelques 700 références au catalogue du musiclogue Ludwig von KÖCHEL (les fameux K et KV suivis d'un numéro) Le grand MOZART transcende l'histoire de la musique par une musicalité hors du commun, la perfection et la limpidité de son écriture, et un incommensurable génie à exprimer par l'essentiel les émotions humaines. Simple et complexe, populaire et savante, la musique de MOZART éclaire l'horizon musical de toute sa stature. Elle nous fait toucher du doigt une autre et éblouissante lumière. Comme chacun le sait, MOZART sera jeté dans la fosse commune après sa mort... Dans le fond, quelle importance ? N'est-ce pas l'œuvre qui importe et non pas la reconnaissance des autres ? • DISQUES ET CDs de MUSIQUE SACRÉE DE MOZART Requiem - Herbert von KARAJAN - CD : MOZART -Grand messe en ut mineur - Herbert von KARAJAN • ECOUTER [ FICHIER MIDI MOZART ] LA MUSIQUE SACRÉE DU ROMANTISME À L' EXPRESSIONNISME
LA
MUSIQUE SACRÉE CONTEMPORAINE : MUSIQUE SACRÉE CLASSIQUE
• GOSPEL • NEGRO SPIRITUALS
• MISSA CRIOLLA • MESSE DES SAVANES • MISSA LUBA ETC.
La Musique Sacrée existe dans toutes les époques et de toutes les cultures. MUSIQUE SACRÉE CLASSIQUE CONTEMPORAINE La Musique Sacrée "classique" contemporaine s'insère dans la longue lignée de musique savante occidentale, et trouve toujours des lettres de noblesse avec l'apparition de nouveaux compositeurs (PENDERECKI, un Requiem polonais, Pierre HENRY, Apocalypse de Jean, François-Bernard MACHE Trois chants sacrés). Nous n'insisterons pas sur cette branche de la musique contemporaine, pour nous intéresser davantage aux formes plus vivantes issues du jazz, du gospel, des musiques folkloriques sud américaines et africaines, qui marquent quant à elles un réel tournant. MUSIQUE SACRÉE NOIRE AMÉRICAINE : GOSPEL ET NEGRO SPIRITUALS
La musique sacrée "noire" inclut Négro spiritual, Gospel et certaines œuvres instrumentales issues directement du jazz. Les psaumes bibliques, chantés très lentement avec des voix superbes et modulés par d'émouvantes "blue notes" ont été à l'origine des Négro spirituals. Puis le swing est entré à l'église : En improvisant dans le style des prédicateurs noirs, les fidèles de couleur ont inventé le Gospel : cette expression de musique sacrée se démarque du Negro Spiritual rattaché à l'ancien testament et relativement sage, pour chanter d'une manière plus dynamique Christ et Evangile. De grands musiciens Jazz ont voulu interpréter ou composer de la musique sacrée. Louis Armstrong chante et joue le "Good Book", et Duke ELLINGTON, n'écrit-il pas trois concerts sacrés ? LE GOSPEL, AUTHENTIQUE MUSIQUE SACRÉE L’aspect religieux et sacré de la musique Gospel et du Negro Spirituals est indiscutable : Ces deux expressions contemporaines de la musique sacrée expriment la prière, les textes font référence à Dieu, à la Bible et au Christ. Leur beauté vivifiante, qui se démarque des règles de la musique contemporaine occidentale, n'est plus à démontrer. Mais au delà d'une simple invocation religieuse, le Gospel suscite une plongée presque physique dans les profondeurs de l’âme. L e mysticisme, quête sensuelle des mystères de l’univers, est bien présent : dans la musique Gospel, les fidèles transcendent le rythme et l’émotion des chants, pour atteindre une véritable extase. Cette incantation musicale amène l'être au plus profond de lui-même et lui ouvre une dimension intérieure à la fois physique, spirituelle, cosmique. Dimension indéniablement religieuse : la croyance des pratiquants les "relie" à Dieu, en voulant bien accepter le sens etymologique du mot "religieux" (qui relie). Le Jazz, le Negro Spiritual et le Gospel de par leur histoire, mais aussi de par leur force de vie expansive, sont désormais acceptés par l'Église qui les utilise ou les adaptent à ses offices. • Voir la page [ GOSPEL MUSIC, CDs ET GROUPES DE GOSPEL ] • DISQUES ET CDs de MUSIQUE SACRÉES ACTUELLES • CDs GOSPEL ET NEGRO SPIRITUALS • CD Gospel : Oh Happy Day par Edwin HAWKINS Singers - CD New Gospel : MONTREAL JUBILATION gospel choirs - CD Gospel : Mahalia JACKSON (In The Upper Room + les 2 extraordinaires volumes de la compilation Columbia remastérisée) • ECOUTER MUSIQUE GOSPEL MP3 - ECOUTER GOSPEL SONG MIDI AUTRES EXPRESSIONS DE MUSIQUE SACRÉE • MUSIQUES SACRÉES ACTUELLES DITES "D'INCULTURATION" : MESSE DES SAVANES En Afrique noire une "Messe des savanes" est chantée par la chorale du petit séminaire de Pabré en haute Volta, dirigée par le père Robert WEDRAOGHO. C'est une chorale africaine à quatre voix, accompagnée de tambours et de tam-tam, inspirée du plus pur folklore du peuple Mossi. LA MUSIQUE SACRÉE DE MISSA LUBA OU MISA LUBA La "Missa Luba" est une messe traditionnelle classique, en latin, composée à partir de chants traditionnels africains transcrits. Elle a été chantée à sa création par les "Troubadours du roi Baudoin", chorale accompagnée d'un ensemble de percussions et dirigée par le père Guido HAAZEN. La MISSA LUBA a été reprise récemment par le groupe BANA KIN PERCUSSIONS. Mais le rythme de BANA KIN PERCUSSIONS avec chœurs et tam-tams n’a rien à voir avec le chant grégorien ou la splendeur recueillie et grandiose d'une passion selon Saint Matthieu ! Reconnaissons à la MISSA LUBA le mérite d'élargir le domaine jadis trop étriqué de la musique sacrée... LA MUSIQUE SACRÉE DE MISSA CRIOLLA OU MISA CRIOLLA En Argentine "la Missa Criolla" se veut une messe composée à partir de thèmes populaires d'Amérique du Sud. Elle a été créée en 1963 par Ariel RAMIREZ, compositeur spécialiste de la musique folklorique argentine. La Missa Criolla comporte les 5 parties habituelles de l'office religieux catholique (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) mais avec un texte en espagnol et non plus en latin, ce qui fut une petite révolution à l'époque. A l'image de ce qu'avait voulu faire Martin LUTHER avec le choral, en le rendant accessible à tous, Ariel RAMIREZ a choisi, pour inspirer son œuvre, des mélodies et des ryhmes issus de la tradition populaire argentine, sacrée ou profane. En alliant musique sacrée et musique folklorique, le compositeur a su rendre l'œuvre plus vivante et plus abordable. L'orchestration fait appel à des solistes avec choeur et ensemble. La Missa Criolla inclut aussi des instruments traditionnels andins comme le charango, guitare à 5 cordes, la queña ou flûte des andes, la flûte de Pan bolivienne. Des percussions avec batterie, tumba, gong et maracas apportent à l'œuvre les éléments typiques de la musique argentine. La Missa Criolla a connu immédiatement un extraordinaire succès mondial, avec un tirage de plusieurs millions d'albums. MUSIQUE SACRÉE ET CONCEPT "D'INCULTURATION" Comme nous venons de le voir, des formes alternatives de Musique Sacrée éclosent partout dans le monde. Leurs racines plongeant dans le patrimoine universel, sont fondamentalement différentes de la musique sacrée traditionnelle. Cependant l'église ne les rejette plus depuis Vatican II. Bien au contraire ! Négro spiritual, Gospel, Missa Criolla, Messe des savanes, Missa Luba etc. font désormais partie de la stratégie que l'Eglise définit par le concept "d'inculturation". Cette politique est l’adaptation de la liturgie chrétienne aux traditions culturelles locales. En Afrique par exemple, le cardinal MALUBA préconise et systématise cette ligne de conduite avec le soutien du Vatican. La liturgie s'attache aujourd'hui à trouver le point de rencontre entre l'Eglise et la culture d'un peuple. L'homme peut ainsi accèder au lieu sacré du culte, non plus comme à un univers ésotérique, mais comme comme à sa maison : L'Eglise respecte et promeut le génie et les qualités particulières de peuples et de races différentes : plus rien de ce qui est authentique et courageux dans une culture donnée ne devient étranger à la communauté chrétienne. La musique sacrée, désormais en pleine évolution, peut éclore et enflammer tous les continents ! • DISQUES ET CDs DE MUSIQUES SACRÉES ACTUELLES "D'INCULTURATION" MISSA LUBA, MISSA CRIOLLA, MISSA FLAMENCA par José CARRERAS - MISSA CRIOLLA par Los CALCHAKIS - MISSA CRIOLLA par Mercedes SOSA. CROSS-OVER JAZZ ET MUSIQUE SACRÉE - LA MUSIQUE SACRÉE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
Nous avons noté que la Musique Sacrée, faisait référence à la spiritualité, à l'art musical et à la beauté : la Musique Sacrée de Jean-Christian MICHEL exprime les sentiments de l'âme les plus élevés et les traduit avec son architecture audacieuse, sa puissance de vie et sa ferveur. Pour s'en rendre compte, il suffit d'être attentif au silence qui règne sur l'assistance durant ses concerts ! La Musique Sacrée de Jean-Christian MICHEL fait la synthèse de cultures traditionnelles venues du monde entier en une musique innovante et contemporaine. Jadis Jean-Sébastien BACH a combiné les divers courants de musique polyphonique des siècles qui l'ont précédé. Le Gospel a su croiser l'art africain avec la musique occidentale, en mixant jazz et chorals luthériens. Les musiques d'inculturation marient le Sacré à la couleur de leur traditions... "La musique de Jean-Christian MICHEL remplit tant nos attentes de vibrations physiques et spirituelles qu'elle peut, en touchant tout le monde (d'origines et confessions diverses), être un fantastique espoir pour la paix dans le monde". MUSIQUE SACRÉE ET INNOVATION - MÉDITER CES PENSÉES :
Bouleversant l'ordre établi avec une musique novatrice, essentiellement différente de celles du passé, propulsant la "Musique Sacrée" à la "Une" de l'actualité, Jean-Christian MICHEL n'a laissé personne indifférent et a suscité des réactions passionnelles. On comprend aisément qu'il ait pu susciter autant d'adhésions enthousiastes que d'inimitiés. Des centaines de milliers de mélomanes ont approché son univers musical et ont apprécié l'authenticité de sa musique. Malgré les polémiques d'arrière-garde de musicophiles classiques criant au sacrilège ou l'agitation d'intégristes du jazz, des millions d'êtres ont découvert et admiré la musique sacrée de Jean-Christian MICHEL, nouvelle, proche d'eux et plus vivante. Si besoin en était, rappellons que la contestation des novateurs n'est pas un fait nouveau : Tous les grands compositeurs ont été plus ou moins vilipendés par leur contemporains, démolis par la critique. Souvenons nous aussi, qu'au XIIème siècle le pape Jean XXII lui-même, condamnait comme "musique honteuse" et "hérétique" la Musique Sacrée nouvelle ! Peut-on soutenir sans déraison qu'une musique est "plus sacrée" ou "moins sacrée" qu'une autre ? La voûte des cathédrales n'a jamais refusé la résonance émanant des archives du cœur... (*)
divin : qui fait référence à un principe d'explication
de l'existence du monde * Lire l'article sur les premiers concerts en église à Paris et Marseille et sur la naissance du "Phénomène Jean-Christian MICHEL"
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