MUSIQUE
SACRÉE
- MUSIQUE
RELIGIEUSE
FESTIVAL DE
MUSIQUE SACRÉE
MUSIQUE
SACREE : LA MUSIQUE
AVEC UNE DIMENSION SPIRITUELLE
L'évolution
de la Musique Sacrée a toujours bousculé l'ordre
établi !
SOMMAIRE
DE "MUSIQUE SACRÉE"
MUSIQUE
SACREE - MUSIQUE PROFANE - MUSIQUE
RELIGIEUSE OU LITURGIQUE ET MUSIQUE SACREE - MUSIQUE
SACREE CHRETIENNE - CHANT GREGORIEN
- POLYPHONIE, CANON, CONTREPOINT ET RYTHMES
NOUVEAUX DANS LA MUSIQUE SACREE - LA
MUSIQUE SACREE NOUVELLE CONDAMNEE - JEAN-SEBASTIEN
BACH - LA MUSIQUE SACREE DE JS
BACH - LE CHORAL -
CANTATES, MESSES ET PASSIONS DE JS BACH
- DISQUES ET CDs DE MUSIQUE SACREE DE JS BACH
- WOLFGANG AMADEUS MOZART - LA MUSIQUE
SACRÉE DE MOZART - SONATES
D'EGLISE DE MOZART - MESSE
EN UT MINEUR DE MOZART
-
VÊPRES SOLENNELLES DE MOZART
- MESSE DU COURONNEMENT
DE
MOZART - REQUIEM
DE MOZART - DISQUES
ET CDs DE MUSIQUE SACREE DE MOZART - LA
MUSIQUE SACREE DU ROMANTISME A L'EXPRESSIONNISME
- LA
MUSIQUE SACRÉE ACTUELLE :
MUSIQUE SACREE CLASSIQUE, GOSPEL,
NEGRO SPIRITUALS, MISSA CRIOLLA ou MISA
CRIOLLA etc. - LA MUSIQUE SACREE DE JEAN-CHRISTIAN
MICHEL - FESTIVAL DE MUSIQUE SACREE
- FESTIVAL DE MUSIQUE SACREE DE ST VICTOR
- FESTIVAL ST VICTOR - FESTIVALS
DE MUSIQUE SACREE - FESTIVAL
DE MUSIQUE - DISQUES
ET CDs DE MUSIQUE SACREE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL.
MUSIQUE
SACRÉE ET MUSIQUE
PROFANE
Le
concept de musique sacrée s'oppose à celui de musique
profane, tout comme le sacré s'oppose au profane. Est sacré
ce qui transcende l'humain pour entrer dans la sphère du
divin et du spirituel, alors que le profane (pro, devant et fanum
temple) est ce qui reste en dehors.
En général, l'art sacré se dit d'un art exaltant
le culte et l'amour divin. La musique sacrée se rattache
à la spiritualité et s'associe
généralement à
une religion à l'opposé de la musique profane qui
inclut tous les autres genres : chanson, musique de danse, musique
folklorique, musique festive, musique
classique symphonique ou "de
chambre", opéras, comédies musicale,
musique militaire etc. Cependant, comme nous le
verrons, l'univers du sacré n'appartient en propre à
aucune religion puisqu'il les transcende toutes : est sacré
ce qui relève du Beau, du Bien et du Vrai.
La
musique sacrée peut être
vocale, faisant appel à des chœurs
ou des chorales, ou instrumentale, en utilisant l'orgue
ou tout autre instrument de musique. Bien entendu, la musique
sacrée existe aussi pour chœur
et orchestre.
La
musique sacrée peut être classique, comme dans les
Passions de JS BACH ou les Messes
de MOZART, ou issue de la culture noire américaine
et du jazz, comme dans le Gospel
et le Negro Spiritual. Il existe encore bien d'autres formes de
musique sacrée, notamment dans la musique africaine, sud-américaine,
indienne etc.
MUSIQUE SACRÉE
ET MUSIQUE RELIGIEUSE
OU LITURGIQUE
La
musique religieuse est liée à la prière,
la musique sacrée à la beauté.
Une
œuvre d'art communique à ceux qui la comprennent ce
qu'elle porte en elle. Aussi, de tous temps les religions ont
utillisé les formes nouvelles de l'art et de la musique
en particulier, pour célébrer leurs rites solennels.
Car rien ne sait exprimer les mystères indicibles de l'âme
et du cosmos aussi bien que la musique.
Nos ancêtres reconaissaient déjà à
la musique une qualité céleste, comme si elle était
le langage des divinités pour communiquer avec les mortels.
MUSIQUE
RELIGIEUSE ET MUSIQUE SACREE
La musique est donc utilisée par toutes les religions,
car elle ouvre à l'homme l'Univers du Sacré.
Mais avant
tout, il est essentiel de bien distinguer musique religieuse ou
liturgique de musique Sacrée.
MUSIQUE
RELIGIEUSE ET MUSIQUE LITURGIQUE OU CULTUELLE
La musique liturgique, cultuelle ou religieuse est destinée
à accompagner le culte ou les offices. Celle-ci n'a pas
spécialement vocation à l'art, mais doit simplement
soutenir la prière en une litanie suggérant des
chœurs angéliques.
La
musique liturgique possède un effet psychologique, voire
physiologique puissant, dont le but est d'aider le fidèle
à se placer en position intérieure d'adoration,
et dans un état méditatif ou incantatoire propice
à l'accès au divin
(*).
MUSIQUE
SACRÉE
La Musique Sacrée, musique
d'intériorité et de de méditation, veut elle
aussi mettre en relation l'homme et le surnaturel. Cependant,
la musique
sacrée à la différence de la musique liturgique,
fait référence non seulement à la spiritualité,
mais à l'art musical et à la beauté.
Bien
au-delà de la doctrine religieuse, la Musique Sacrée
se veut à la fois symbole mystique du divin et de la sublimité.
LA
MUSIQUE SACRÉE
CHRÉTIENNE
LE
CHANT GRÉGORIEN : MUSIQUE RELIGIEUSE ET MUSIQUE SACRÉE
Le
chant grégorien est à son origine une musique
religieuse. Cependant soumis aux règles de l'art musical
et de par sa beauté, le chant grégorien accède
à la dimension de musique sacrée.
LE
PLAIN-CHANT
Les premiers chrétiens favorisèrent une incantation
simple, sans aucune recherche esthétique : C'est ainsi
que naquit le plain-chant, issu des modes grecs, des
psaumes judaïques et du chant romain ancien.
La
musique liturgique des origines était une musique "modale",
dépourvue de tout aspect sensuel ou coloré, aidant
à la prière par son aspect monocorde et incantatoire.
En effet, la musique modale, dont les intervalles diatoniques
(sans altérations) n'exploitent que huit notes, engendre
une impression de fixité musicale et une certaine tristesse
propice à l'intériorisation.
LE
CHANT GRÉGORIEN
Il
faut savoir que la musique, la musique en général
et pas seulement la musique sacrée, a été
placée sous l'autorité de l'Église des siècles
durant. Le chant grégorien, du nom du pape Grégoire
Ier, fut la première expression musicale véritablement
achevée et apparut cinq cents ans après le plain-chant,
à la fin du 6e siécle. Austère et superbe
dans son dépouillement, le chant grégorien est une
monodie sans aucun accompagnement instrumental, psalmodiée
à l'unisson par des moines.
Le Chant Grégorien épouse fidèlement le texte
des Ecritures. Il est chanté en latin, langue imposée
alors à toute l'église chrétienne.
NOTATION
MUSICALE DE LA MUSIQUE SACRÉE
Une notation musicale encore sommaire apparaît. Les notes
sont représentées par les premières lettres
de l'alphabet, mais la mesure n'existe pas encore : l'interprétation
du grégorien suit le rythme de la parole…
Le chant grégorien régnera durant 5 siècles.
Cependant une tendance vitale et bien naturelle pousse des compositeurs
à faire évoluer la musique religieuse.
•
DISQUES ET CDs DE
MUSIQUE SACRÉE DE CHANT GRÉGORIEN •
CDs DE CHANTS GRÉGORIENS
CDs
- Chant grégorien - Chœur des moines de Solesmes :
Plain chant et chant grégorien des moines de l'abbaye de
Solesmes. CD - Le chant du silence, chant grégorien - CD
Chant Grégorien : Chœur des moines des abbayes de
Ligugé - CD Chant Grégorien : Chœur des moines
de l'Abbaye de Saint-Wandrille - CD Chant Grégorien : Chœur
des Moniales de l' Abbaye d' Argentan - CD Chant Grégorien
: Chœur des moines des abbayes d'en Calcat etc.
RENOUVEAU
DE LA MUSIQUE SACRÉE
Nous voici maintenant au XII ème siècle, au temps
des cathédrales gothiques. De nouvelles influences, en
partie inspirées de la musique des troubadours vont quelque
peu déranger l'ordre bien établi du chant grégorien.
Elles permettent à la Musique Sacrée - en la libérant
de la codification étroite du dogme - de révéler
une esthétique plus élaborée et plus riche,
et en fin de compte pourquoi pas, de mieux servir la religion.
Une
vague déferlante amène une foule de nouveautés
qui vont se développer au cours des siècles suivants
: c'est la naissance de la polyphonie, du contrepoint, de l'harmonie,
du rythme, de la notation et de l'édition musicale. Pour
la première fois depuis douze siècles, l'utilisation
d'instruments de musique apparaît dans la Musique Sacrée.
LA
NOUVELLE MUSIQUE SACRÉE •
POLYPHONIE
• CANON • CONTREPOINT •
NOTATION MUSICALE
•
RYTHME
LA
POLYPHONIE
La polyphonie est à la base de la musique des siècles
qui suivront. Elle entrelace et combine plusieurs lignes mélodiques
- ou voix - différentes, jouées ou chantées
simultanément.
LE
CONTREPOINT
Le contrepoint, puis le contrepoint imitatif, basé sur
le "canon" qui conduira plus tard à la fugue,
superpose des lignes mélodiques, et figure ainsi le premier
type d'harmonisation "horizontale".
L'HARMONIE
L'harmonie ou science des accords, va organiser "verticalement"
les sons : un accord se compose d'un minimum de trois sons de
hauteur différente joués en même temps.
NOUVELLE NOTATION MUSICALE
La notation musicale évolue : des notes carrées
pleines ou évidées, rouges ou noires, vont améliorer
leur lecture. Toujours pas d'altérations.
LE
RYTHME
Le rythme se modernise : la symbolique du chiffre 3 (dans
le mystère de la Trinité, Dieu est Un en trois personnes
distinctes, le Père le Fils et le Saint Esprit) jusque
là seule admise comme "mode parfait", s'ouvre
aux valeurs binaires "mode imparfait" qui divise
la longue en deux brèves.
Tous
ces progrès musicaux essentiels sont peu à peu repris
dans la musique sacrée.
LA
MUSIQUE SACRÉE NOUVELLE CONDAMNÉE
Mais le progrès ne va jamais sans heurt et suscite des
réactions violentes : le pape Jean XXII condamne la musique
nouvelle comme "musique honteuse". Moines dominicains
et cisterciens la bannissent de leurs offices… Mais subjuguée
par la force de la novation, l'Eglise finira par accepter.
La
réforme de l'église Luthérienne, qui abandonne
le latin, permet le développement du "choral"
désormais écrit dans la langue de tout le monde.
LA
MONODIE AVEC BASSE CONTINUE
La monodie accompagnée de basse continue - ou seules la
mélodie et la basse sont écrites, laissent à
l'interprète le soin de jouer son propre accompagnement
- et se développeront de la Renaissance jusqu' à
l'époque baroque. La musique sacrée nouvelle va
profiter elle aussi de cette forme intéressante d'improvisation.
•
DISQUES ET CDs DE
MUSIQUE SACRÉE POLYPHONIQUE
CD de musique polyphonique
: PALESTRINA revisité par l'ensemble BULGARKA Jr - Missa
Primi Toni. |
|
JEAN-SEBASTIEN
BACH (1685 - 1750)
Au
XVIII ème siècle, la lumière d'un immense
musicien va transcender toute la période baroque
: celle de Jean-Sébastien BACH.
Grand
maître de la musique d'église
et de la fugue, il réalise
une synthèse exceptionnelle des courants de la pensée
musicale étalés du moyen âge à son
siècle. Sa musique sacrée est encore aujourd'hui
la plus belle de tous les temps.
Son
contrepoint, d'une complexité
et d'une élégance sublimes avec ses dissonances
hardies, ses harmonies chatoyantes édifient un imaginaire
merveilleux qui fait penser à la Musique
de l'univers : JS BACH, c'est la "Musique des Sphères."
Jean-Sébastien
BACH a exploré tous les domaines musicaux, mis à
part l’opéra, art pourtant très prisé
à son époque (Jean-Sébastien BACH a cependant
écrit des Oratorios, qui sont de
véritables opéras sacrés). |
Jean-Sébastien
BACH
|
|
LA
MUSIQUE SACRÉE DE JEAN-SEBASTIEN BACH • CHORALS •
ORATORIOS • CANTATES • MESSES ET PASSIONS
L'œuvre
de musique sacrée de
Jean-Sébastien BACH est celle d'un extraordinaire génie,
et d'un homme profondément religieux. Il transcrit sa profonde
force spirituelle en une musique sublime, complexe, aussi humaine
et émouvante par son attache terrestre envoûtante,
que céleste par sa limpidité infinie.
LE
CHORAL
Un
choral est un hymne religieux,
chanté ou joué, dont la source est puisée
dans la tradition sacrée mais aussi, ce que certains ignorent,
dans le répertoire profane.
C'est
Martin LUTHER (1483-1546) qui institua le choral. Martin
LUTHER désirait que les fidèles prennent part aux
offices par des chants chorals sacrés.
Trouvant le chant grégorien trop
difficile, il entreprit de doter l'église d'un répertoire
simple, destiné au chant d'assemblée et aux chorales.
A cet effet il arrangea et adapta des œuvres de provenances
diverses : plain-chant,
cantiques populaires moyen-âgeux mais aussi chants profanes
plus ou moins à la mode, avec des paroles réadaptées.
Le
Choral connut un très rapide succès et le choral
lutherien prit peu la forme bien particulière que nous
lui connaissons. Il reste aujourd'hui encore un des piliers de
la musique d'église.
C'est chez Jean-Sébastien BACH
que le choral trouve sa plus haute signification, sa
plus exceptionnelle dimension intellectuelle, artistique et mystique.
Les
Chorals pour orgue de Jean-Sébastien
BACH sont réunis dans un somptueux petit recueil,
l'"Orgelbüchlein" (Petit livre d'orgue).
Le
choral est un des pliliers de la musique sacrée de Jean-Sébastien
BACH et l'âme
de toute sa musique d'église : cantates, messes et passions.
CANTATES,
MESSES ET PASSIONS
Les chorals, cantates, messes et "passions" composent
en effet l'essentiel de l'œuvre de Musique Sacrée
de Jean-Sébastien BACH.
La
musique sacrée de Jean-Sébastien BACH est une véritable
révolution : L'esprit de la danse transparaît
dans ses pièces liturgiques ! Autre fait nouveau : l'orchestre
et les chœurs séparent désormais leurs voix
de celles des solistes... Toutes ces avancées hardies et
géniales confirment l'avance cosmique qu'avait Jean-Sébastien
BACH sur les compositeurs de musique sacrée de son temps
!
On
retiendra particulièrement la Messe en si mineur ; le Magnificat
; les Oratorios ; et surtout les Passions - immenses drames lyriques
sacrés pour chœur et orchestre.
La
Passion selon St Matthieu, et la Passion selon St Jean de
Jean-Sébastien BACH, sont parmi ce qu'il y a de plus
beau et de plus féerique dans toute la musique : Elles
semblent symboliser l'accord parfait de la terre et des cieux.
La critique
de l'époque, selon une tradition désormais bien
établie, n'a pas manqué à son devoir stupide,
d'accuser Jean-Sébastien BACH d'introduire dans ses messes
"l'opéra à l'église" !
•
DISQUES
ET CDs DE MUSIQUE SACRÉE DE JS BACH
Deux
CD de musique sacrée de JS BACH incontournables : JS BACH
: Matthäus-Passion (Passion selon St Matthieu) par Herbert
von KARAJAN - JS BACH : Johannes Passion (Passion selon St Jean)
par György LEHEL.
•
ECOUTER UN CHORAL
MUSIQUE SACRÉE JS BACH :
[ FICHIER MIDI DE JS BACH
]
*
Une grande page est dédié à la vie et l'œuvre
de J-S BACH, à la page "Jean-Sébastien
BACH". |
Wolfgang Amadeus
MOZART
|
WOLFGANG
AMADEUS MOZART (1756 - 1791)
Jean-Sébastien BACH vient de s'éteindre, et l'un
des plus grands génies musicaux de tous les temps va naître
: Wolfgang
Amadeus MOZART
La musique du jeune compositeur s'ouvre désormais sur des
horizons qu'aucun ciel ne limite.
C'est
l'avènement du classicisme musical, avec sa "forme
sonate" bien codifiée, construction musicale
qui perdurera pendant toute la période romantique.
L'art
classique de MOZART se voue au raffinement exquis des mélodies,
avec un contrepoint d'une limpidité reconnaissable entre
mille : Cette clarté dans l'écriture atteint son
apogée dans son "concerto
pour clarinette". |
| LA
MUSIQUE SACRÉE DE MOZART
MOZART s'est illustré dans ses opéras, mais peut-être
plus encore dans sa musique
sacrée. En effet, qui ne connaît son Requiem
? MOZART a composé d'incomparables œuvres de musique
d'église (onze messes destinées à l'office
ordinaire), de musique sacrée (6 grandes messes). C'est
sans nul doute dans sa musique sacrée que MOZART se révèle
le plus grand : Il surprend par la solennité, l'éclat
et la magnificence, la profondeur de son génie.
Bien
que MOZART fut athée, à la différence de
JS BACH qui était
profondément religieux, et que la
plupart des messes fussent des commandes de son "employeur"
l'archevêque de Salzbourg, le grand compositeur écrivit
cependant une musique liturgique sincère : W-A MOZART était
pur et en quête de vérité intérieure.
- SONATES D'EGLISE,
MESSE DU COURONNEMENT VÊPRES, LITANIES ET MOTETS DE MOZART
Dès l'âge de 16 ans MOZART compose une "Sonate
d'église". Il poursuit avec le magnifique Exultate,
Jubilate. Puis ce sont : la grande "Messe du Couronnement"
; la Grande Messe solenelle (Missa Solemnis K 139 "Waisenhaus-Messe")
; des Vêpres ; des litanies et des motets...
-
"MESSE EN UT MINEUR DE MOZART"
K.427 - L'APPORT DE JEAN-SÉBASTIEN
BACH
En 1783, MOZART compose sa "Grande Messe en ut mineur K.
427" : Cette œuvre impressionnante, liée à
la découverte de la musique de Jean-Sébastien
BACH par MOZART, lui ouvre son incomparable science du contrepoint,
et sans doute sa profondeur mystique. La bouleversante musique
de la messe en ut mineur, une des plus sublimes du compositeur,
s'éloigne radicalement par son intensité dramatique
et sa dimension du style léger et galant souvent utilisé
par MOZART. La messe en ut mineur de MOZART a révolutionné
la musique sacrée, en exploitant les règles du classicisme
musical, avec ses contrastes d'intensité
sonore,
comparables
à ceux, qui dans la peinture, vont de l'extrême flamboiement
au noir d'encre des
ténébres.
La
Messe en ut mineur de MOZART serait restée inachevée.
Les manuscrits auraient-ils été perdus ?
-
VÊPRES SOLENNELLES D'UN CONFESSEUR
Laudate Dominum K.339 - MOZART a glorifié les Vêpres
solennelles, jusqu’à en faire une véritable
composante des plus importantes fêtes données dans
les cathédrales.
-
"MESSE DU COURONNEMENT DE MOZART"
KV.
317
La Messe brève en ut majeur dite "Messe du Couronnement"
est, avec le Requiem et la messe en ut mineur, une des oeuvres
de musique sacrée les plus connues de MOZART. La Messe
du Couronnement, créée en 1779, n'a pas été
écrite pour le couronnement de quelque "prince",
empereur ou mécène de MOZART. Cette messe a été
composée pour le couronnement de la Vierge de Maria-Plain,
en l'honneur de son icone ayant miraculeusement échappé
à un incendie dans un lieu de pélerinage près
de Salzbourg.
- "REQUIEM
DE MOZART"
Le Requiem de MOZART KV 626 a été écrit à
la fin de sa vie en 1791. Ce Requiem tout comme la messe en ut
mineur exploite les contrastes d'intensité
sonore.
A
ce niveau de Musique, W.A MOZART porte l'émotion au summum
de la clarté et de la profondeur.
Mozart utilise
avec bonheur la clarinette dans
son œuvre.
Le
Requiem de MOZART, œuvre
grandiose,
est restée une œuvre
majeure
inachevée.
Écrit sur le lit de mort du compositeur, ce Requiem a donné
lieu à autant d'hypothèses, que de controverses
et même de légendes :
Selon
les études actuelles, c'est le comte Franz WALSEGG-STUPPACH
qui aurait fait passer la commande du Requiem à MOZART,
par le biais d'un intermédiaire, pour rendre une dernière
offrande musicale à son épouse défunte. MOZART,
qui pressentait sa propre mort, composa fébrilement l'essentiel
de l'œuvre, puis aurait dicté des directives à
l'un des ses élèves, Franz Xaver SÜßMAYR,
pour l'achever.
Une
trentaine d'années plus tard, en 1819, Sigismond von NEUKOMM
prenait l'initiative de composer le "Libera me" afin
de terminer cette extraordinaire messe de Requiem.
L'ŒUVRE
DE MOZART
MOZART, malgré sa mort à 35 ans, a laissé
une œuvre consdérable avec quelques 700 références
au catalogue du musiclogue Ludwig von KÖCHEL (les fameux
K et KV suivis d'un numéro)
Le
grand MOZART transcende l'histoire de la musique par une musicalité
hors du commun, la perfection et la limpidité de son écriture,
et un incommensurable génie à exprimer par l'essentiel
les émotions humaines.
Simple et complexe, populaire et savante, la musique de MOZART
éclaire l'horizon musical de toute sa stature. Elle nous
fait toucher du doigt une autre et éblouissante lumière.
Comme
chacun le sait, MOZART sera jeté dans la fosse commune
après sa mort... Dans le fond, quelle importance ? N'est-ce
pas l'œuvre qui importe et non pas la reconnaissance des
autres ?
•DISQUES
ET CDs de MUSIQUE SACRÉE DE MOZART
Requiem - Herbert
von KARAJAN - CD : MOZART -Grand messe en ut mineur - Herbert
von KARAJAN
•
ECOUTER
[ FICHIER MIDI MOZART
]
LA
MUSIQUE SACRÉE,
DU ROMANTISME À L' EXPRESSIONNISME |
Louis VIERNE
|
Nous
reviendrons sur cette période, pourtant féconde
en compositeurs de musique sacrée de talent. Retenons d'ores
et déjà les noms de Johannes
BRAHMS avec le Requiem allemand, Gabriel
FAURÉ avec son Requiem tout en nuances, Sergueï
Vassilievitch RACHMANINOV,
sublime dans ses "Vêpres", Louis VIERNE avec des
messes pour orgue, une "Messe
basse et solennelle", et diverses pièces d'orgue sacrées,
Maurice DURUFLÉ avec encore un très beau "Requiem",
inspiré en droite ligne du chant grégorien,
Jehan ALAIN et ses célèbres "Litanies"...
Jehan ALAIN mort à 29 ans au champ d'honneur est le frère
ainé de la célèbre organiste Marie-Claire
ALAIN.
•
DISQUES ET CDs de MUSIQUE SACRÉE
DE DE MUSIQUE ROMANTIQUE ET POST ROMANTIQUE
Sergueï
Vassilievitch RACHMANINOV
: Vêpres -Liturgie de Saint Jean Chrysostome - Maurice
DURUFLÉ : Requiem - Jehan ALAIN : Litanies. |
LA
MUSIQUE SACRÉE CONTEMPORAINE
: MUSIQUE SACRÉE CLASSIQUE •
GOSPEL •
NEGRO SPIRITUALS •
MISSA CRIOLLA •
MESSE DES SAVANES •
MISSA LUBA ETC.
La
Musique Sacrée existe dans toutes les époques et
de toutes les cultures.
MUSIQUE
SACRÉE CLASSIQUE CONTEMPORAINE
La
Musique Sacrée "classique" contemporaine s'insère
dans la longue lignée de musique savante occidentale, et
trouve toujours des lettres de noblesse avec l'apparition de nouveaux
compositeurs (PENDERECKI, un Requiem polonais, Pierre
HENRY, Apocalypse de Jean, François-Bernard MACHE Trois
chants sacrés).
Nous
n'insisterons pas sur cette branche de la musique
contemporaine, pour nous intéresser davantage aux formes
plus vivantes issues du jazz,
du gospel, des musiques folkloriques
sud américaines et africaines, qui marquent quant à
elles un réel tournant.
GOSPEL
ET NEGRO SPIRITUALS
|
|
|
Les
NEGRO SPIRITUALS et GOSPELS,
formes nouvelles d'expression, se sont imposées pour acquérir
désormais un réel droit de cité et sont connues
désormais dans le monde entier :
Les
NEGRO SPIRITUALS et les GOSPELS sont nés au sein des communautés
chrétiennes, quand les esclaves noirs ont commencé
à fréquenter les églises "blanches",
en adaptant les chants luthériens à leurs propres
modes musicaux et à leurs rythmes.
Le
Jazz plonge ses racines dans les work
songs, musique de travail des esclaves noirs américains,
mais aussi dans les harmonies des chant luteriens de la musique
d'église.
La
musique sacrée "noire" inclut Négro spiritual,
Gospel et certaines œuvres instrumentales issues directement
du jazz.
Les
psaumes bibliques, chantés très lentement avec des
voix superbes et modulés par d'émouvantes "blue
notes" ont été à l'origine des Négro
spirituals.
|
|
Puis
le swing est entré à l'église : En improvisant
dans le style des prédicateurs noirs, les fidèles
de couleur ont inventé le Gospel
: cette expression de musique sacrée se démarque
du Negro Spiritual rattaché à l'ancien testament
et relativement sage, pour chanter d'une manière plus dynamique
Christ et Evangile.
De
grands musiciens Jazz ont voulu
interpréter ou composer de la musique sacrée. Louis
Armstrong chante et joue le "Good Book", et Duke
ELLINGTON, n'écrit-il pas trois concerts sacrés
?
LE
GOSPEL, AUTHENTIQUE MUSIQUE SACRÉE
L’aspect religieux et sacré de la musique
Gospel et du Negro Spirituals
est indiscutable : Ces deux expressions contemporaines de la musique
sacrée expriment la prière, les textes font référence
à Dieu, à la Bible et au Christ. Leur beauté
vivifiante, qui se démarque des règles de la musique
contemporaine occidentale, n'est plus à démontrer.
Mais
au delà d'une simple invocation religieuse, le Gospel suscite
une plongée presque physique dans les profondeurs de l’âme.
L e
mysticisme, quête sensuelle des mystères de l’univers,
est bien présent : dans la musique Gospel, les fidèles
transcendent le rythme et l’émotion des chants, pour
atteindre une véritable extase.
Cette
incantation musicale amène l'être au plus profond
de lui-même et lui ouvre une dimension intérieure
à la fois physique, spirituelle, cosmique. Dimension indéniablement
religieuse : la croyance des pratiquants les "relie"
à Dieu, en voulant bien accepter le sens etymologique du
mot "religieux" (qui relie).
Le
Jazz, le Negro Spiritual et
le Gospel de par leur histoire, mais aussi de par leur force de
vie expansive, sont désormais acceptés par l'Église
qui les utilise ou les adaptent à ses offices.
•
Voir la page GOSPEL MUSIC et CDs
et groupes de Gospel
••
DISQUES
ET CDs de MUSIQUE SACRÉES ACTUELLES •
CDs GOSPEL ET NEGRO SPIRITUALS
•
CD Gospel : Oh Happy Day par Edwin HAWKINS Singers - CD New Gospel
: MONTREAL JUBILATION gospel choirs - CD
Gospel : Mahalia JACKSON (In
The Upper Room + les 2 extraordinaires volumes de la compilation
Columbia remastérisée)
•
ECOUTER MUSIQUE GOSPEL
MP3 - ECOUTER
GOSPEL SONG MIDI
AUTRES EXPRESSIONS DE MUSIQUE SACRÉE
•
MUSIQUES
SACRÉES ACTUELLES "D'INCULTURATION" :
MESSE
DES SAVANES
En Afrique noire une "Messe des savanes" est
chantée par la chorale
du petit séminaire de Pabré en haute Volta, dirigée
par le père Robert WEDRAOGHO. C'est
une chorale africaine à quatre voix, accompagnée
de tambours et de tam-tam, inspirée du plus pur folklore
du peuple Mossi.
MISSA
LUBA OU MISA LUBA
La "Missa Luba" est une messe traditionnelle classique,
en latin, composée à partir de chants traditionnels
africains transcrits. Elle
a été chantée à sa création
par les "Troubadours du roi Baudoin", chorale accompagnée
d'un ensemble de percussions et dirigée par le père
Guido HAAZEN.
La
MISSA LUBA a été reprise récemment par le
groupe BANA KIN PERCUSSIONS. Mais le rythme de BANA KIN PERCUSSIONS
avec chœurs et tam-tams n’a rien à voir avec
le chant grégorien ou la splendeur recueillie et grandiose
d'une passion selon Saint Matthieu !
Reconnaissons
à la MISSA LUBA le mérite d'élargir le domaine
jadis trop étriqué de la musique sacrée...
MISSA
CRIOLLA OU MISA CRIOLLA
En Argentine "la Missa Criolla" se veut une messe composée
à partir de thèmes populaires d'Amérique
du Sud. Elle a été créée en 1963 par
Ariel RAMIREZ,
compositeur spécialiste de la musique folklorique argentine.
La
Missa Criolla comporte les 5 parties habituelles de l'office religieux
catholique (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) mais avec
un texte en espagnol et non plus en latin, ce qui fut une petite
révolution à l'époque.
A
l'image de ce qu'avait voulu faire Martin LUTHER avec le choral,
en le rendant accessible à tous, Ariel RAMIREZ a choisi,
pour inspirer son œuvre, des mélodies et des
ryhmes issus de la tradition populaire
argentine, sacrée ou profane.
En
alliant musique sacrée et musique folklorique, le compositeur
a su rendre l'œuvre plus vivante et plus abordable. L'orchestration
fait appel à des solistes avec choeur et ensemble. La Missa
Criolla inclut aussi des instruments traditionnels andins comme
le charango, guitare à 5 cordes, la queña ou flûte
des andes, la flûte de Pan bolivienne. Des percussions avec
batterie, tumba, gong et maracas apportent à l'œuvre
les éléments typiques de
la musique argentine.
La
Missa Criolla a connu immédiatement un extraordinaire succès
mondial, avec un tirage de plusieurs millions d'albums.
MUSIQUE
SACRÉE ET CONCEPT "D'INCULTURATION"
Comme
nous venons de le voir, des
formes alternatives de Musique Sacrée éclosent partout
dans le monde. Leurs racines plongeant dans le patrimoine universel,
sont fondamentalement différentes de la musique sacrée
traditionnelle. Cependant l'église ne les rejette plus
depuis Vatican II. Bien au contraire !
Négro spiritual, Gospel, Missa Criolla, Messe des savanes,
Missa Luba etc. font désormais partie de la stratégie
que l'Eglise définit par le concept "d'inculturation".
Cette
politique est l’adaptation de la liturgie chrétienne
aux traditions culturelles locales. En Afrique par exemple, le
cardinal MALUBA préconise et systématise cette ligne
de conduite avec le soutien du Vatican.
La
liturgie s'attache aujourd'hui à trouver le point de rencontre
entre l'Eglise et la culture d'un peuple. L'homme peut ainsi accèder
au lieu sacré du culte, non plus comme à un univers
ésotérique, mais comme comme à sa maison
:
L'Eglise
respecte et promeut le génie et les qualités particulières
de peuples et de races différentes : plus rien de ce qui
est authentique et courageux dans une culture donnée ne
devient étranger à la communauté chrétienne.
La
musique sacrée, désormais en pleine évolution,
peut éclore et enflammer tous les continents !
•DISQUES
ET CDs DE MUSIQUES
SACRÉES ACTUELLES "D'INCULTURATION"
MISSA LUBA, MISSA CRIOLLA, MISSA FLAMENCA par José CARRERAS
- MISSA CRIOLLA par Los CALCHAKIS - MISSA CRIOLLA par Mercedes
SOSA.
CROSS-OVER JAZZ
ET MUSIQUE SACRÉE |
|
Jean-Christian
MICHEL |
JEAN-CHRISTIAN
MICHEL : DES
ViBRATIONS PHYSIQUES ET SPIRITUELLES
Jean-Christian MICHEL, compositeur désormais célèbre
par ses propres œuvres
et quelques belles transcriptions pour clarinette
de la Musique Sacrée
de J.S. BACH, possède une place à part.
Le
clarinettiste a
imaginé de fusionner Jazz
et Musique Sacrée, en une symbiose nouvelle. Jean-Christian
MICHEL, dans son orchestration marie
clarinette, grandes orgues
ou orgue numérique liturgique
et synthétiseurs, au rythme
d'une pulsation contemporaine. Et pas n'importe laquelle : celle
de Kenny CLARKE, percussioniste
du MODERN JAZZ QUARTET !
Dans
les concerts en église,
écouter Jean-Christian MICHEL représente une véritable
expérience mystique et commence par un appel du connu vers
l'inconnu.
Nous
avons noté que la Musique Sacrée,
faisait référence à la spiritualité,
à l'art musical et à la beauté : |
La
Musique Sacrée de Jean-Christian MICHEL, chant d'espérance
et de paix, exprime les sentiments de l'âme les plus élevés
et les traduit avec son architecture audacieuse, sa puissance
de vie et sa ferveur. Pour s'en rendre compte, il suffit d'être
attentif au silence qui règne sur l'assistance durant ses
concerts !
La
Musique Sacrée
de Jean-Christian MICHEL fait la synthèse
de cultures traditionnelles venues du monde entier en une musique
innovante et contemporaine. Jadis Jean-Sébastien
BACH n'a-t-il pas combiné les divers courants de musique
polyphonique des siècles qui l'ont précédé
? Le Gospel a su fondre l'art africain à
la musique occidentale, en mixant jazz
et chorals luthériens. Les
musiques d'inculturation marient
le Sacré à la couleur de leur traditions...
"La
musique de Jean-Christian
MICHEL remplit
tant nos attentes de vibrations
physiques et spirituelles qu'elle peut, en touchant tout le
monde (d'origines et confessions diverses), être un fantastique
espoir pour la paix dans le monde".
FESTIVAL DE MUSIQUE SACRÉE
Un
festival de musique sacrée est une manifestation musicale
organisée à une époque fixe de l'année
et faisant appel à des orchestre ou chorales interprétant
de la musique sacrée. Le festival de musique sacrée
peut rassembler différentes époques de la musique
sacrée, ou au contraire se cantonner à une période
bien définie. Ainsi certains festivals de musique sacrée
se cantonnent à la musique classique,
alors que d'autres, comme le Festival de Musique Sacrée
de Fèz, celui de ROMAN ou le Festiaval international de
Musique sacrée de Saint Victor à MARSEILLE ont innové
en s'ouvrant sur les
musiques sacrées du monde.
Les festivals de musique sacrée
ont lieu le plus souvent dans des abbayes, églises ou une
abbatiales classées. Le festival utilise
la beauté architecturale de l'édifice
pour le faire connaître plus largement, ou promouvoir
la commune qui l'abrite.
GRANDS FESTIVALS
DE MUSIQUE SACRÉE
FESTIVALS
DE MUSIQUE SACRÉE NATIONAUX
• FESTIVALS DE MUSIQUE SACRÉE
INTERNATIONAUX
De
très nombreux sites se son taillés une solides réputation
par la beauté du lieu et la notoriété ou
la qualité de leurs festivals de musique sacrée.
Voici quelques
grands festivals de musique sacrée élus parmi les
plus connus :
Festival
international de musique sacrée de l'abbaye de Sylvanès
- Festival de musique sacrée en Aubazine - Festival de
musique sacrée de Fès 12e (Festival de musiques
sacrées du monde) - Festival de musique sacrée d'Antibes
- Festival de musique sacree de Roman - Festival des musiques
sacrées de Quebec - Festival de musique la Chaise Dieu
- Festival de musique sacrée de Fribourg - Festival de
musique sacrée ancienne de Saint Michel en Thiérache,
Festival de musique sacrée de Ligugé, Festival international
de musique sacrée de Lourdes, Festival
de musique sacrée de Saint Victor à Marseille,
Festival de musique sacrée de Nice, etc.
FESTIVAL
INTERNATIONAL DE MUSIQUE SACRÉE DE SAINT VICTOR : PREMIER
FESTIVAL DE "MUSIQUES SACRÉES DU MONDE"
Abbaye
de Saint Victor à Marseille
"l'abbaye la plus ancienne des gaules"
L'ABBAYE
DE SAINT VICTOR - FESTIVAL DE MUSIQUE SACRÉE DE SAINT VICTOR
•
FESTIVAL DE ST VICTOR •
FESTIVAL DE MUSIQUE À MARSEILLE.
L'ABBAYE
DE SAINT VICTOR À MARSEILLE compte parmi les plus belles
églises de France. Ce joyau architectural médieval,
de pur style roman totalement dépouillé, doté
récement d'un magnifique autel, a été fondé
au Véme siècle par SAINT JEAN CASSIEN, sur une crypte
remontant au début de l'ère chrétienne.
Aussi, est-ce avec une immense émotion, que Jean-Christian
MICHEL donna son tout premier concert
avec clarinette et orgue,
dans ce lieu sacré austère et splendide, chargé
d'histoire et de mysticisme.
Le
FESTIVAL DE MUSIQUE DE
SAINT VICTOR à MARSEILLE est devenu aujourd'hui une
véritable institution sous le nom de FESTIVAL DE MUSIQUE
DE ST VICTOR, voire FESTIVAL DE ST VICTOR tant il est connu de
tout un chacun.
Ce
grand festival est né en 1969 sous l'appellation de "FESTIVAL
INTERNATIONAL DE MUSIQUE SACRÉE DE ST VICTOR". C'est
à Jean-Christian MICHEL que l'on doit sa création,
et grâce à lui que le public prit l'habitude d'assister
aux concerts dans les églises.
Jean-Christian
MICHEL, en accord avec le chanoine SEINTURIER, décida,
en décembre 1969, à une époque où
l’idée n'existait pas encore, de faire programmer
les tendances les plus diverses de la musique
sacrée. Le "FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE
SACRÉE DE ST VICTOR" connut immédiatement un
incommensurable succès.
Il
est vrai que ce premier "FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE
SACRÉE DE St VICTOR" avait une avance considérable
sur son temps ! En acceptant d'afficher les tendances les plus
diverses de la musique sacrée,
il annonçait une véritable révolution
dans l'univers timide et feutré des concerts
en église qui se limitaient alors aux concerts
d'orgue : pour la première fois en Europe, un public
enthousiaste pouvait assister aussi bien à un concert de
musique sacrée classique européenne, qu'à
un jubilé de musiques sacrées américaines
(Négro Spiritual, Gospel,
Missa Criolla), africaines,
indiennes etc.
Le
programme du "FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE SACRÉE
DE St VICTOR" était
eclectique : Concerts d'orgue liturgique avec les grands noms
de l'époque, Pierre COCHEREAU, Jean COSTA, Jean GUILLOU,
Jean Jacques GRÜNENWALD ou Marie-Claire ALAIN, musique électro-acoustique
avec le compositeur Pierre HENRY (Première mondiale de
l'Apocalypse de Jean), chants grégoriens avec les Chœurs
de St Eustache, passions et oratorios avec de grands orchestres
nationaux ou internationaux (orchestres philharmoniques de Hambourg,
de Mûnich etc.), Negro Spirituals avec John LITTLETON, Gospels
américains authentiques avec THE
STARS OF FAITH OF BLACK NATIVITY, flûte da pan avec
Geog ZAMFIR, sans compter les quelques dix jours consécutifs
de récitals Jean-Christian MICHEL...
LA
PRESSE FAIT L'APOLOGIE DU FESTIVAL DE MUSIQUE SACRÉE DE
SAINT VICTOR
D'innombrables
articles et critiques ont salué la création du Festival
de Saint Victor. Les télévisions lui ont consacré
des plages nationales ; France 3, France Inter se sont déplacées
à Marseille pour des émissions spéciales
sur la grande première de Jean-Christian MICHEL à
Saint Victor.
Pour mieux comprendre les raisons de l'adhésion croissante
du public, citons quelques lignes du critique musical José
BONNAUD, dans son article de plus d'un quart de page :
"JEAN-CHRISTIAN MICHEL A INAUGURÉ LE FESTIVAL
DE MUSIQUE SACRÉE DE SAINT-VICTOR"
"JEAN-CHRISTIAN
MICHEL REVIENT AVEC DIX CONCERTS DONNÉS À GUICHET
FERMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL DE MUSIQUE SACREE DE ST
VICTOR..."
"...Il
convient d'insister sur l'atmosphère magique indiscutable
dans laquelle vous plonge pendant deux heures Jean-Christian MICHEL.
Car il s'agit bien d'une atmosphère, et d'une atmosphère
spirituelle. Peut-être Jean-Christian MICHEL réussira-t-il
à imposer dans l'Eglise une nouvelle forme, un nouveau
style de musique sacrée..."
Le
"FESTIVAL DE MUSIQUE"
DE St VICTOR se
porte bien. S'il s'est récentré aujourdh'ui vers
une forme moins orientée vers la jeunesse et "plus
classique", il continue à faire "église
comble", entre septembre et décembre. Depuis maintenant
près de 40 ans, le FESTIVAL
DE MUSIQUE DE St VICTOR
invite les orchestres mondiaux les plus réputés,
et touche un immense public de mélomanes. Souhaitons lui
de tout cœur longue vie, et remercions "Les amis de
Saint Victor" pour leur dévouement !
Visitez
notre page
[
FESTIVAL DE MUSIQUE ]
__________________
EN
MARGE DU FESTIVAL DE SAINT VICTOR
+
SUZY FOUCHET nous a quitté - Suzy FOUCHET, qui fut
longtemps Présidente des Amis de St Victor et l'une des
fondatrices et cheville ouvrière du Festival de St Victor
s'est éteinte à l'âge de 87 ans.
Rendons
ici un hommage ému et sincère à cette Grande
Dame de St Victor, qui consacra une partie de sa vie au "Festival
de Musique de St Victor", avec un courage, une efficacité
et une énergie, que n'égalait que son abnégation
et sa modestie. Disons lui ici toute la place qu'elle avait dans
notre cœur !
__________________
MUSIQUE
SACRÉE ET INNOVATION
MÉDITER
CETTE PENSÉE :
"
Un véritable artiste est en désaccord avec les propositions
artistiques de son temps"
Bouleversant
l'ordre établi avec une musique novatrice, essentiellement
différente de celles du passé, propulsant la "Musique
Sacrée" à la "Une" de l'actualité,
Jean-Christian MICHEL n'a laissé personne indifférent
et a suscité des réactions passionnelles. On
comprend aisément qu'il ait pu susciter autant d'adhésions
enthousiastes que d'inimitiés.
Des
centaines de milliers de mélomanes ont approché
son univers musical et ont
pu apprécié l'authenticité de sa musique.
Malgré les polémiques d'arrière-garde de
musicophiles classiques
criant au sacrilège ou l'agitation d'intégristes
du jazz, des millions d'êtres ont
découvert et admiré la musique sacrée de
Jean-Christian MICHEL, nouvelle, proche d'eux et plus vivante.
"Qui
vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égard
ni patience"
René Char
Si
besoin en était, rappellons que la contestation des novateurs
n'est pas un fait nouveau : Tous les grands compositeurs
ont été plus ou moins vilipendés par leur
contemporains, démolis par la critique. Souvenons nous
aussi, qu'au XIIème siècle le pape Jean XXII lui-même,
condamnait comme "musique honteuse" et
"hérétique" la Musique
Sacrée nouvelle !
Peut-on
soutenir sans déraison qu'une musique est "plus sacrée"
ou "moins sacrée" qu'une autre ?
La voûte
des cathédrales n'a jamais refusé la résonance
émanant des archives du cœur...
*
Lire l'article sur les premiers concerts en église et la
naissance du "Phénomène
Jean-Christian MICHEL"
NE
MANQUEZ PAS DE LIRE LA PAGE :
[
TOURNEE
DES CATHEDRALES DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL ]
Jean-Christian
MICHEL et les Enfants du Soleil s'engagent dans la première
GRANDE TOURNÉE
DES CATHÉDRALES au profit des enfants des rues de
Madagascar. Le but : allier action humanitaire et musique,
de
la Beauté à la Dignité.
La
tournée des cathédrales est une tournée de
concerts de musique sacrée, ou plus exactement une tournée
de concerts "Jazz et Musique sacrée" et se
distingue donc d'un festival de musique sacrée.
(*)
divin : qui fait référence à un principe
d'explication de l'existence du monde
(selon des modalités particulières aux croyances
et aux religions).
•
ECOUTER DISQUES ET CDs de MUSIQUE SACRÉE : REQUIEM
- MUSIQUE SACREE - CRUCIFIXUS
- VISION D'EZECHIEL - CATHEDRALES
DE LUMIERE
•
MP3 GRATUITS DE MUSIQUE SACREE DE JEAN-CHRISTIAN
MICHEL
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