TOUTE LA MUSIQUE TOUTE MUSIQUE ECOUTER MUSIQUE JEAN-CHRISTIAN MICHEL

Le dictionnaire nous apprend que la musique est l'art de combiner des sons et des rythmes, selon des règles mélodiques, harmoniques et cette notion essentielle de mesure qui fonde également mathématiques et philosophie. Mais comme la musique est le plus mystérieux des arts, nul ne connaît l'essence même de l'émotion suscitée qui en découle.

La musique touche le sommet du génie humain : combinant science, esthétique et émotion, elle ne peut se réduire à une eurythmie arithmétique de sensations auditives... Car, pénétrant l'intimité de l'être directement, naturellement et plus profondément que toute autre expression, elle se dissout dans le mystère de l'intériorité humaine pour lui offrir un extraordinaire accès à la magie et au rêve.

Émanation de l'âme et de l'esprit, la musique s'inscrit dans la vie comme un cœur qui palpite. Elle est ressentie comme un besoin, une nécessité même pour certains comme celle de boire ou de respirer... Peut on vivre sans musique ?

La Musique sait abolir les certitudes, surprendre pour mieux chavirer et basculer l'imaginaire à son gré dans ses mystérieux abîmes : ses frissons brûlants ou ses éclats resplendissants sont une invitation ardente à intégrer les énigmes de l'infini...

Révélation de l'éternel dans l'éphémère, elle semble réveiller cette autre lumière sonore qui sommeille en chacun de nous et que nous ignorions avant de la découvrir.

Œuvre pure de l'imagination, la musique va créer à partir de rien ou presque, avec pour seul élément la vibration de l'air, une architecture immatérielle. Le silence se décompose en octaves, puis en gammes ou en arpèges d'où jaillit le rayonnement des couleurs. Cette harmonie restitue à cet instant la profondeur secrète du ciel et l'étrange vibration des planètes...

ÉCOUTER LA MUSIQUE, BASE DE TOUTE LA MUSIQUE

"Écouter la musique" est le fondement même de toute la musique : car le véritable émoi musical ne peut naître qu'avec l'audition de l'œuvre. La partition n'est pas encore de la musique, elle n'en est que le programme avec ses signes et ses indications précieuses. Si la lecture du manuscrit peut amener à une puissante adhésion ou même émoi intellectuels au regard du génie de son auteur, la musique ne peut réellement exprimer son pouvoir émotionnel total que lorsqu'elle est jouée. Il faut écouter la musique "physiquement" pour pouvoir la ressentir. Son mystère ne se dévoile que dans l'alchimie sonore des rythmes et des timbres, et bien au delà des notes écrites, la musique prend naissance entre les notes.

Ainsi, il est bon d'écouter la musique, si l'on n'a pas la chance de la jouer, pour la découvrir, la connaître, l'aimer.

MYSTÈRE DE LA MUSIQUE

Ce que la musique apporte le plus certainement, c'est la complexité de ses mystères. Reflet de l'esprit parmi les jeux du monde, elle déchire la profondeur du ciel pour aller déchiffrer dans la poussière d'argent des galaxies, le langage codé de l'univers...

La musique apparaît, toute imprègnée de la démesure de l'absolu universel. Puis elle se densifie, semblable à l'or sublime des aurores boréales : sa magie se dispense alors, inondant la conscience de sensations féeriques et de sentiments d'une éblouissante plénitude... Écouter une œuvre revient à ressentir la condensation de toutes les musiques de l'Espace ! Comme dans le creuset d'un océan d'étoiles, accords, vibrations et pulsation se transmutent peu à peu en appel magnétique invisible.

MUSIQUE, CHANT D'AMOUR À DIMENSION ESTHÉTIQUE

La Musique prend sa source dans la nuit des temps, et se rattache largement aux rapports entre vivants et au mystère de l'Amour : désir de séduire - ou assentiment à l'attrait.
L'envie d'intégrer, de partager, développe une soif de fusion pour mieux goûter un immense bien-être...

Le son est un signal, et l'harmonieuse combinaison de timbres et de rythmes engendre une sensation de bien-être. Depuis toujours, les espèces les plus rudimentaires ont utilisé leur chant pour obtenir les faveurs de leurs partenaires : le grillon stridule son appel en doubles croches dès que s'installe l'impitoyable ardeur de l'été.

Expression intime de l'être ouvert sur l'autre, la musique est le chant d'amour de l'homme et de la femme : la mélodie primitive, redimensionnée à la mesure de la fantastique complexité du ceveau humain, se sublime en art. Devenue "Musique" elle glâne les couleurs de sa moisson cosmique, pour se nimber de beauté.

Dans l'absolu nous cherchons le Beau, le Vrai, l'Amour… L'émotion suscitée par ces valeurs éternelles remue nos profondeurs secrètes et ébranle notre âme, qui devient plus ardente en même temps que plus fragile. Cette déstabilisation, cette altération des sens (dans altération, il ya "alter", l'autre), ouvre la porte à une communication plus facile, jusqu'au consentement.

Ainsi le rossignol module-t-il ses trilles des nuits chaudes et heureuses pour attirer et enjôler sa compagne. Même le crapaud use de coassements comme appel au plaisir !

Alors, qu'est-ce que la Beauté ? Une chimère ? Une notion subjective liée au désir ? Ou bien une tentative d'harmonisation de l'intime à la vibration éternelle ? Le débat est probablement sans fin...

• PETITE ET GRANDE MUSIQUE • MUSIQUE POUR TOUS ? • FREIN DE L'ORDRE ÉTABLI

Quels sont alors les critères de beauté dans la musique ? La question est : y a-t-il une grande et une petite musique ? Incommensurable, la Musique ne peut certes pas se résoudre à un dilemme aussi simpliste. Mais, ce qui est sûr, c'est que s'il n'existe pas de grande ni de petite musique, il existe sûrement une grande et une petite manière de l'interpréter ou de la ressentir !

La règle d'or de la nature rejette l'uniformité. Il devrait en être pareillement en musique, où toute différence apporte une pierre à l'édifice dans la multiplciité des styles. Aussi le vrai musicien - compositeur, interprète ou même simple auditeur éclairé - saura rejeter le conformisme du "musicalement correct", et voudra goûter à toute musique authentique, musique classique, jazz ou autre encore.

L'ordre établi est un frein à la nouveauté puisque, favorisant des expressions évaluées par un "critique DPLG", il stérilise toute évolution créatrice naturelle. Pour avoir longtemps besogné sur les splendeurs musicales admises, la caste dirigeante occupe l'espace sans laisser place à la démarche originale. Ainsi, JS BACH a souvent été proscrit de son vivant, MOZART a été humilié durant une bonne partie de sa courte vie, la musique sacrée polyphonique - qui allait révolutionner le chant grégorien - a été même condamnée comme "musique honteuse" par le pape Jean XXII. Quelle stagnation désolante alors dans cet ennuyeux respect des conventions !

• LE SAVOIR NE REMPLACE PAS LE GÉNIE

Un autre point que j'aime rappeler, est que "le savoir ne remplace pas le génie". Lorsque la virtuosité se développe de façon excessive, la technique prend le pas sur l'art. Celle-ci doit servir l'interprète sans jamais pour autant devenir une fin en soi. Le charme est affaire de charisme et de sensibilité : il ne s'apprend pas et ne craint rien d'un étalage de notes. Le grand compositeur de jazz Miles DAVIS l'a bien compris :
"Pourquoi faire tant de notes au lieu de choisir les plus belles" ? Et encore : "La véritable musique est le silence, les notes ne font qu'encadrer ce silence".

• MUSIQUES, MÉDIAS ET GENS DE POUVOIR

L'explosion des médias a donné naissance à une nouvelle idéologie politico-économico-artistique qui a accompagné et supporté le développement d'une pseudo-culture basée sur un "Art de Masse" - véritable caricature de "l'Art populaire" novateur des troubadours ou des bâtisseurs de cathédrales. La "Musique de consommation" produites par quatre ou cinq multinationales du disque - destinée à être vendues à tous - et à tout prix, occupe désormais l'espace médiatique. Elle prive ainsi le public de découvrir d'autres formes d'expression, stérilisant l'éclosion de formes nouvelles.

Ces mêmes consortiums phonographiques ont des intérêts tout aussi évidents, bien que moins rentables, dans la "Grande Musique" dont ils contrôlent aussi promotion et distribution. La technique de vente de la musique classique ou du jazz est différente de celle de la musique de consommation, car elle s'adresse à un public qui se réclame d'une certaine intelligentia.

Les critiques musicaux (Notons au passage que ces grands prêtres de l'encensement et de la censure ont un jugement aussi juste que celui de n'importe qui) souvent de connivence avec les circuits de vente (distribution, médias, concerts et festivals), utlisent leur savoir livresque et l'estampille de leur position pour faire bien ressentir au public la distance qui le sépare des trésors auxquels eux seuls sont censés avoir accès. Le bon goût est leur monopole, qui n'a droit de cité que dans les chapelles du "musicalement correct". Voilà pourquoi de nombreux mélomanes n'osent suivre leur propre jugement pour écouter la musique ! Faut-il "s'y connaître" pour apprécier une œuvre et ressentir des émotions ? Certes. Mais connaître la musique c'est avant tout l'aimer !

Après s'être défait du cliché démodé de la musique réservée à un cénacle de spécialistes, il faut bien percvoir, au contraire, l'art comme un trait d'union entre les hommes. La musique ne s'adresse pas à quelques uns, mais à l'ensemble de l'humanité : quel challenge ambitieux mais captivant pour un musicien, que de viser à l'universalité et de vouloir satisfaire autant les mélomanes les plus exigeants que les amateurs le plus démunis ! La Musique s'adresse à tous ceux qui, de quelque milieu qu'ils soient, visent à élever leur vie au niveau de l'art... Cette élite de cœur saura cueillir ses rêves dans ce royaume divin, ou l'esprit humain a le privilège unique de glaner quelques instants d'éternité.

MUSICALEMENT CORRECT OU MUSIQUE SOUVERAINE

Jean-Sébastien BACH compose sa musique et l'univers vibre désormais de couleurs plus éclatantes... MOZART écrit sa messe en do mineur et l'humanité s'est encore élevée. Les artistes sont des enchanteurs, des prophètes, des poètes… Chaque jour l'Homme façonne l'écrin dans lequel germe son avenir : il a le pouvoir de le construire ou de le détruire.

Allons nous accepter sans réagir, d'assister au bétonnage de la terre et à la dégradation des océans qui nous entourent ? A la mise en carte informatique des personnes par un état sans cesse plus envahissant ? À la mainmise des cartels du disque et de la communication sur culture et musique ?

Dans tous les domaines, des décisions cruciales pour notre futur sont prises par les lobbies du "plus de profit" et leurs escouades de technocrates et de politiciens achetés. L'horizon de la créativité semble bien sombre !

Dans notre société, où se sont surtout développées les valeurs du travail et de la pensée, (ce qui a largement contribué à l'essor de la science et de la technologie), nous avons quelque peu oublié l'aspect festif et imaginatif de l'existence. Peut-être faudrait-il réapprendre à jouer et à rêver ? Redécouvrir les vertus de la liberté, de la création, du désir et du plaisir.

C'est pourquoi je ne peux adhérer à ce "Meilleur des Mondes" que notre société modèle nous inflige. Je décline l'invitation à la "pensée unique". Nous devons reconquérir notre liberté pour retrouver la joie qui en découle. Car la liberté est nécessaire à la création. Celle-ci, en développant le monde dans la diversité, féconde et garantit notre avenir.

Prenons ainsi chaque jour toute la mesure de notre responsabilité dans nos choix. Elle est bien réelle. Notre indépendance à déterminer nos valeurs d'aujourd'hui et de demain en dépend.

"Renoncer à sa liberté, c’est renoncer à sa qualité d’homme, aux droits de l’humanité, et même à ses devoirs".
Jean-Jacques ROUSSEAU!

NÉCESSITÉ DU SON EN MUSIQUE

Une étoile se lève. Des sons éclatent et incendient le ciel. Le temps s'arrête, le rêve ouvre enfin ses limites... Toute la musique de la terre et du ciel embrase soudain l'espace, et fait vibrer l'infini comme un voile.

Depuis toujours ma vie se confond avec la musique : dès mon plus jeune âge j'ai ressenti l'impérieuse nécessité d'écouter la musique, de m'ouvrir à toutes les musiques : la fée des sons s'est imposée à moi, d'une manière irrésistible, totale, sans même que je puisse m'en rende compte ou réagir.

On ne peut pas aimer la musique sans aimer les sons : l'univers sonore m'a toujours fasciné. Chaque timbre possède sa lumière propre avec son invisible résonance affective. Toute musique cadence ses vibrations dans la sublimité du génie de l'Homme.

Quelques très rares fois seulement, effleuré par le sentiment que tout avait été dit, j'ai pu me demander si je n'étais pas allé au bout de mes explorations musicales... Mais un compositeur inconnu est alors venu m'interpeller, une alliance harmonique hardie me surprendre, une musique divine ignorée me bouleverser... et me rendre l'envie irrésistible de poursuivre cette voie souveraine et sans frontières... Ainsi continue à se dérouler au fil des ans, ma fantastique histoire d'amour avec la musique.

MON INITIATION À LA MUSIQUE

LA CLARINETTE DANS UN SOUFFLE - Mon initiation à la musique a été une immense joie : enfant, j'ai eu la chance de pratiquer plusieurs instruments de musique, et de pouvoir étudier avec de grands maîtres celui que j'aimais par dessus tout : la clarinette. Du grave sensuel et mélancolique au suraigu étincelant, l'instrument semble se dédoubler... Le son jaillit clair, pur, distingué... Son pouvoir magique exacerbe tous nos sens ou calme nos tensions en agissant au plus profond de notre sensibilité. En prolongeant le souffle humain, la clarinette apparaît, plus qu'aucun autre instrument de musique, celui de l'expression et de la vie.

Jean-Christian MICHEL - Mai 2004.

Une petite parenthèse en passant : Lors de mes premiers enregistrements à Paris, le directeur artistique ne gardait pas la prise de son de clarinette qui semblait techniquement la plus parfaite, mais celle qui, selon son expression, "possédait la magie"... Car une musique sans "magie" n'a pas le pouvoir de faire rêver. Pourquoi les gens vont-ils au concert ? Pour oubllier la grisaille de la vie et pour s'évader !