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| LA CLARINETTE DANS LES STYLES MUSICAUX (1) La clarinette est utilisée en Musique Classique, en Jazz et dans les musiques folkloriques. CLARINETTE CLASSIQUE
UNE
CLARINETTE INCOMPARABLE : LA CLARINETTE DE MOZART SOMMAIRE DE "LA CLARINETTE EN MUSIQUE CLASSIQUE" LA CLARINETTE CHEZ LES COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE - LA CLARINETTE AVANT MOZART - LA CLARINETTE APRÈS MOZART - BIOGRAPHIE DE MOZART - FILM AMADEUS : BIOGRAPHIE ET ROMAN DE LA VIE DE MOZART - MUSIQUE ET ŒUVRE DE MOZART - MOZART ET CLARINETTE - QUINTETTE EN LA POUR CLARINETTE DE MOZART - CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART - TRIO EN MI BEMOL POUR CLARINETTE DE MOZART - LA MUSIQUE SACRÉE DE MOZART - SONATES D'EGLISE DE MOZART - MESSE EN UT MINEUR DE MOZART - MESSE DU COURONNEMENT DE MOZART - REQUIEM DE MOZART - DISQUES ET CDs DE MOZART CLARINETTE - PARTITIONS MOZART CLARINETTE MIDI. |
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La clarinette est inventée par le facteur allemand Johann-Christoph DENNER au début du 18e siècle et c'est ainsi qu'une clarinette à trois clés fait son apparition vers 1740. Puis, rapidement, l'instrument passe à cinq clés... (voir histoire de la clarinette) La clarinette fait alors son entrée dans la musique classique au cours de ce 18e siècle. De nombreux compositeurs saisissent l'intérêt de ce nouveau timbre : Dès 1716 VIVALDI l'emploie pour doubler ses hautbois ; RAMEAU l'utilise en 1749 dans ZOROASTRE. Puis HAENDEL compose une ouverture pour deux clarinettes et cor. Peu à peu de très nombreux autres créateurs vont l'employer dans leurs uvres. Parmi eux, on retiendra les noms de : MOLTER, Karl STAMITZ et FUCHS. LA CLARINETTE À LA PÉRIODE CLASSIQUE La période classique, évidemment, c'est MOZART ! Ce compositeur vole tellement au dessus des autres ! Et SPOHR, YOST, HAYDN sont couverts par l'ombre du grand MOZART. Après MOZART, le nombre de compositeurs qui font appel à la clarinette ne cesse de progresser : BEETHOVEN lie la période classique au romantisme : avec lui la clarinette s'installe définitivement dans l'orchestre. L'époque romantique et post-romantique s'enrichit d'une opulence de compositions pour clarinette : SCHUBERT, Carl Maria von WEBER (ce compositeur qui est une "référence clarinette" par la vertu de son "Concerto de clarinette", sacrifie la profondeur à une sorte d'étalage technique), Louis SPOHR, SCHUMANN, BRUCH, BRAHMS, Richard STRAUSS, Vincent d'INDY, Charles-Marie WIDOR, Gabriel PIERNÉ, MASSENET, BERLIOZ... Au 20ème siècle, on notera les noms de Paul HINDESMITH, SCHÖNBERG, BERG, WEBERN, DEBUSSY, SAINT-SAENS, RAVEL, MILHAUD, AURIC, POULENC, STRAVINSKY, PROKOVIEV, BARTOK, MESSIAEN... |
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Bien entendu la clarinette est utilisée dans la musique contemporaine, en particulier la clarinette basse pour ses notes veloutées, ainsi que la clarinette sopranino en lab au contraire, pour ses effets acides particuliers : BOULEZ, FRANÇAIX, TOMASI, BERNSTEIN, BERIO, STOCKHAUSEN ont laissé des œuvres pour clarinette
MOZART
Wolfgang Amadeus MOZART
HISTOIRE DE LA VIE DE MOZART - COURTE BIOGRAPHIE DE MOZART (1756-1791) Fils du compositeur Leopold MOZART et d’Anna Maria PERTL, Wolfgang Amadeus MOZART, de son vrai nom Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus MOZART est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg en Autriche. Il est le dernier venu d’une famille de 8 enfants… MOZART a connu une vie brillante, mais terriblement difficile et assombrie de perpétuelles difficultés. Au delà de son talent précoce, MOZART a su créer un style limpide et intemporel, et son génie en fait l'un des deux ou trois plus grands compositeurs de musique classique de tous les temps. Voici, résumé en quelque lignes, l'essentiel de l'histoire de la vie de MOZART, sans vouloir entrer dans le détail de sa biographie. MOZART, GÉNIE PRÉCOCE MOZART fait immédiatement preuve de dons exceptionnels, assortis d'une d’une précocité inhabituelle. Dès l'âge de trois ans, il lit couramment la musique : Son père lui enseigne le clavecin, le violon, l'orgue et la composition. À l'âge de 6 ans, MOZART compose déjà son premier menuet au piano. VOYAGES DE MOZART EN EUROPE • PREMIERS OPÉRAS DE MOZART (1762-1766) MOZART a-t-il à peine 7 ans, que son père décide d’exhiber l’enfant prodige. Il le fait jouer ainsi avec sa sœur, durant 4 ans, dans une grande tournée des capitales européennes. C’est là que MOZART rencontre Johann-Christian BACH et Johann SCHOBERT qui lui font découvrir le nouveau pianoforte, l’opéra italien et lui enseignent l’art de la symphonie. MOZART commence alors déjà à écrire ses premiers opéras ! 1766. MOZART rentre en Autriche à Salzbourg. Alors qu’il n’a que 11 ans, il est choisi comme maître de concert par le Prince Archevêque. En 1769, MOZART repart avec son père en Italie. Il y étudie l'opéra, genre dans lequel il laissera d’incommensurables chefs d’œuvres. Au cours de ses voyages, MOZART a acquis, en autodidacte, une brillante culture générale, et très jeune se voit bien souvent comblé d'honneurs. VIE DIFFICILE DE MOZART A SALZBOURG (1773-1781) MOZART a maintenant 17 ans. Nous le retrouvons de nouveau à Salzbourg, maître de concert au service du Prince Archevêque COLLOREDO qui a succédé au prince SCHRATTENBACH. C’est à cette époque que MOZART rencontre à Vienne Joseph HAYDN, avec qui il se liera d’une longue amitié. MOZART qui a un tempérament indépendant et conscience de sa valeur, ne s’entend pas vraiment avec son nouvel employeur. Les relations sont tendues et ne tardent pas à se dégrader. En 1776, MOZART quitte Salzbourg. Il a alors 20 ans. Il cherche avec difficulté une place en Allemagne. Au cours de ses pérégrinations, il rencontre la cantatrice Aloysia WEBER dont il s’éprend follement, mais hélas, sans retour. Comble de malchance, ses démarches pour obtenir un poste stable dans une cour d’Europe restent sans suite. Couvert de dettes, MOZART part pour Paris au printemps 1778, toujours à a recherche de travail. Et sans grand succès : la France est en crise et, avec le recul, la crise semble une tradition française ! En 1777-78 MOZART compose des concertos pour flûte, harpe, hautbois et orchestre. MOZART rentre à Salzbourg en 1779. En effet, son père a fini par persuader le Prince Archevêque de lui redonner un poste. MOZART part à Münich en 1780. C’est pour une commande d’Opéra. MOZART va écrire Idoménée roi de Crète, qui remporte un véritable triomphe. MOZART rentre à Salzbourg. Il semble retrouver très passagèrement les faveurs de la cour… Mais il doit suivre l’archevêque COLLOREDO, son employeur, à Vienne. Ce dernier qui le déteste secrètement finit par le congédier. MOZART RETROUVE SA LIBERTÉ • MOZART DÉCOUVRE JS BACH • MOZART COMPOSE ALORS SES PLUS BELLES ŒUVRES (1782-1791) MOZART se résout un peu par la force des choses, à devenir compositeur libéral. Dégagé de la tutelle de son mécène et de ses impératifs autoritaristes qu’il ne supporte plus, MOZART peut enfin créer librement. Il cherche de nouvelles voies, un nouvel art d’architecture sonore, de nouvelles techniques de composition. C'est alors que MOZART découvre le contrepoint de Jean Sébastien BACH et de HÄNDEL. Cette révélation ne manque pas d’optimiser son art de composition, comme on peut le remarquer dans sa Messe en ut mineur KV.427 écrite en 1783, son Concerto de clarinette (1791) et son Requiem KV 626 à la fin de sa vie : car les œuvres que MOZART écrit à cette période sont les plus admirables et le plus poignantes : l'influence de l'immense Jean-Sébastien BACH plane sur toute la musique. Une preuve encore que sa musique étend sa lumière au delà des siècles ! En 1782, l'empereur Joseph II commande à MOZART un opéra. Ce dernier compose L'Enlèvement au sérail, où il réussit à imposer la langue allemande à la place de l’italien traditionnel. En août 1782, MOZART épouse Constance WEBER, dernière fille de sa logeuse et sœur de la belle Aloysia. En 1784, MOZART devient franc-maçon, gravit vite les échelons, et dès lors écrira plusieurs œuvres influencées par cette appartenance, comme la Musique funèbre maçonnique K.477 et par la suite la Flûte enchantée. En 1785 -1786 MOZART écrit deux quatuors avec piano, premières pièces majeures pour musique de chambre. En 1786, sur la suggestion de Lorenzo DA PONTE, poète officiel du théâtre de Vienne, MOZART compose dans la capitale autrichienne un opéra bouffe, les Noces de Figaro, et l‘œuvre connaît un très grand succès. Malheureusement, l’empereur, sans cesse influencé par des intrigues, juge la pièce "subversive" et la fait retirer de l’affiche. MOZART part alors à Prague où Les Noces de Figaro font un triomphe. MOZART y écrit alors la Symphonie No 38 en ré majeur. En 1787, MOZART, toujours à Prague, crée Don Giovanni, toujours sur un livret de Lorenzo DA PONTE. Et avec, cette fois encore, un immense succès. DERNIÈRES ANNÉES DE LA VIE DE MOZART • MALADIE ET MORT DE MOZART (1790-1791) La maladie et le malheur frappent MOZART durant les dernières années de sa courte vie. Endetté perpétuel malgré ses succès, il compose beaucoup, s’épuise au travail... Malgré ses difficultés et ses souffrances, MOZART nous laisse une multitude de chefs-d’œuvre : des sonates, des concertos, des symphonies, des messes, des opéras… En 1789, MOZART ecrit ses fameux quintettes pour clarinette. En 1790, MOZART crée à Vienne un opéra bouffe en deux actes : c’est Cosi fan tutte encore sur un texte de Lorenzo DA PONTE. en 1791 MOZART écrit un des ses plus grands chefs-d'œuvre, Le Concerto pour clarinette en la majeur K 622. En 1791, MOZART compose La flûte enchantée KV 620, opéra maçonnique en deux actes, sur un livret de Emmanuel SCHIKANEDER, qui remporte un immense succès.
Mais c’est la fin… En juillet, un mystérieux inconnu
lui commande un Requiem. MOZART, affaibli par la maladie, meurt à
l'âge de 35 ans sans avoir pu achever ce Requiem
KV 626. UN FILM SUR MOZART : AMADEUS DE MILOS FORMAN
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AMADEUS |
Qui ne se souvient des splendides images colorées du film AMADEUS, de Milos FORMAN, qui romance avec talent la vie de MOZART ? Nommé onze fois en 1985, LE FILM AMADEUS a remporté pas moins de huit Oscars : celui du meilleur son, meilleur scénario adapté, meilleur maquillage, plus beaux costumes et décors, meilleur acteur... Milos FORMAN, réalisateur américain, découvre la pièce AMADEUS de Peter SHAFFER au cours d’une représentation théâtrale à Londres. Enthousiasmé, il décide alors d’en faire un film. |
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AMADEUS : BIOGRAPHIE OU ROMAN DE LA VIE DE MOZART ? Le film AMADEUS raconte en la romançant la vie de MOZART. La véritable biographie de MOZART n'est pas vraiment respectée, et on peut relever pas mal d'erreurs historiques... Le film AMADEUS exagère presque jusqu'à la caricature la psychologie des personnages. Le film de Milos FORMAN n'en reste pas moins un chef d'œuvre bouleversant. Le spectateur ne s'ennuie pas un seul instant, captivé par l'intelligente et mystérieuse thèse du film, ébloui par les somptueux décors d'opéra et transporté par la musique grandiose de MOZART. La manière anti-conformiste de présenter MOZART, à la fois Dieu et Démon humain, est également fascinante. Mais revenons à MOZART. De par la vocation du site de Jean-Christian MICHEL, nous porterons une attention particulière aux compositions pour clarinette de MOZART et à ses œuvres de musique sacrée. LA MUSIQUE DE MOZART : ART AÉRIEN ET MUSIQUE DU CIEL
LA MUSIQUE DE MOZART : Art
aérien et gracieux, ludique, limpide ou...
MUSIQUE CLASSIQUE ET CLASSICISME MUSICAL • ŒUVRE DE MOZART "Rien de cérébral dans ce génie instinctif. MOZART composait comme l'oiseau chante. La rapidité avec laquelle, dans une aussi courte carrière, il écrivit en se jouant ses quinze messes, ses vingt ouvrages scéniques, ses quarante symphonies, ses cinquante concertos et ses cent oeuvres de musique de chambre prouve bien la divine facilité d'élocution dont il avait été doué par la nature". (Émile VUILLERMOZ - Histoire de la musique) Pendant sa vie éphémère, MOZART a composé plus de 600 oeuvres : la première à l’âge de 5 ans, la dernière sur son lit de mort. MOZART est décédé à Vienne le 5 décembre 1791. L'œuvre de MOZART touche en effet à tous les genres musicaux : c'est avec MOZART que s'installe le "classicisme musical", riche de sa "forme sonate", désormais bien codifiée. MOZART porte à l'apogée le concerto, la symphonie (et bien entendu la sonate), créant ainsi les bases de toute la musique classique qui lui succèdera. Parmi les oeuvres pour orchestre de MOZART, la "Petite musique de nuit“ est une des plus connues. MOZART, grands maître de l'opéra, s'illustre tant à son époque que dans les siècles qui vont suivre... On peut s'étonner que MOZART, compositeur imaginatif et infiniment fécond, n'ait pas laissé une grande œuvre pour orgue. D'autant plus que MOZART, par ailleurs organiste virtuose, considérait l'orgue comme "le roi de tous les instruments". Alors, pourquoi si peu de pièces de MOZART pour orgue seul ? LA CLARINETTE DE MOZART : SUBLIME CLARINETTE ! • Les véritables chefs d'uvres pour clarinette de toute la musique classique, sont indiscutablement ceux de MOZART : les œuvres pour clarinette de MOZART sont toutes dotées d’une extraordinaire beauté lyrique, certainement à la mesure de la passion que MOZART manifestait pour cet instrument. Voici les pièces pour clarinette les plus sublimes du grand MOZART : • "QUINTETTE EN LA POUR CLARINETTE DE W-A MOZART" Vous pouvez admirer sans bornes le "Quintette en la KV 581". Rarement MOZART aura été aussi limpide et élégant que dans ce Quintette pour clarinette et cordes. La joie éclate à chaque instant. La sonorité chaude de la clarinette surprend et envoûte. Le Quintette en la de MOZART a été écrit pour clarinette en la de basset, et non pas, bien évidement, pour la clarinette actuelle en la ou en si bémol. La clarinette en la de basset, dont jouait STADLER, permet de descendre plus bas que le mi grave et possède un timbre plus chaud et plus sensuel que la clarinette moderne. • "CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART" * MOZART n'a écrit qu'un seul concerto pour clarinette. Mais quel concerto ! De ce fait le Concerto en la majeur K.622, est connu sous le nom de "Concerto pour clarinette de MOZART". Ce concerto est sans conteste une des uvres pour clarinette les plus souvent exécutées dans le monde entier : même les non-initiés ont entendu parler du Concerto pour clarinette de MOZART, ne serait-ce que parce l'adagio du fameux concerto illustre musicalement une séquence très émouvante du film "OUT OF AFRICA". Le "Concerto pour clarinette en la" figure parmi les plus belles pièces du compositeur : l'adagio de ce Concerto est certainement la pièce pour clarinette la plus géniale de toute l'histoire de la musique. Dans ce concerto, la sobriété et la pureté de style du grand MOZART octroient à la clarinette une sublimissime grandeur : le miracle MOZART règne sur l'œuvre dans sa bouleversante et immense simplicité. La virtuosité exigée par cette pièce laisse difficilement imaginer qu'il fallut l'interpréter à l'époque, avec un instrument encore quelque peu embryonnaire, ne possédant que quelques clés (la clarinette moderne possède 17 clés et 6 anneaux !). La clarinette à cinq clés, en la de basset (descendant une tierce au dessous de la clarinette en la actuelle) ayant appartenu à Anton STADLER, ce grand clarinettiste ami de MOZART, qui était aussi facteur d'instruments, est exposée au musée CARNAVALET.
Clarinette en la de basset à 5 clés de l'époque de MOZART
Comment un tel rudiment d'instrument de musique a-t-il pu transcrire la céleste émotion encodée dans le Concerto pour clarinette de MOZART ? Le divin MOZART pressentait-il la clarinette dans son devenir ? Quoi qu'il en soit, MOZART était amoureux fou de la clarinette. Il adulait sa sonorité extraordinaire qu'il comparait volontiers à la voix humaine. Aussi, l'épreuve qu'il imposait aux clarinettistes de son siècle, montre qu'il ne pensait qu'à la beauté de l'écriture et ne se souciait pas vraiment des difficultés techniques posées par l'instrument ! MOZART avait transcendé son temps : il vivait déjà dans l'éternité... * CONCERTO : La forme musicale "concerto" se caractérisé par le dialogue d'un instrument soliste avec l'orchestre. Le concerto a pour but principal de mettre en valeur la sensibilité et la virtuosité du soliste, et comporte généralement 3 parties : un mouvement rapide, un adagio et un autre mouvement rapide final. • "TRIO EN MI BEMOL POUR CLARINETTE DE MOZART" Le "Trio en mi bémol pour clarinette" de MOZART est une pure merveille de clarté. Mais tout MOZART est grand : MOZART, c'est l'immensité céleste. MOZART émerveille dans tous les genres, que ce soit dans sa musique classique, sa musique sacrée, ses opéras. Tout est exquis, de la "Flûte Enchantée" à ses messes en passant par son Adagio pour deux clarinettes et cor de basset... • Télécharger le fichier MIDI de l'adagio du Concerto de clarinette de MOZART. MOZART MUSIQUE SACRÉE • LA GRANDIOSE MUSIQUE SACRÉE DE MOZART MUSIQUE SACRÉE DE MOZART MOZART a composé d'incomparables œuvres de musique d'église (onze messes destinées à l'office ordinaire), de musique sacrée (6 grandes messes). C'est dans sa musique sacrée que MOZART se révèle le plus grand : Il surprend par la solennité, l'éclat et la magnificence, la profondeur de son génie. La plupart des messes ont été commandées à MOZART par son "employeur" l'archevêque de Salzbourg. MOZART, sans être profondément religieux, comme pouvait l'être JS BACH, écrivit cependant sa musique liturgique en toute sincérité. MOZART était un être pur en quête de vérité intérieure. • SONATES D'ÉGLISE • MESSE DU COURONNEMENT • VÊPRES • LITANIES • MOTETS DE MOZART Dès l'âge de 16 ans MOZART compose une "Sonate d'église". Il poursuit avec le magnifique Exultate, Jubilate. Puis ce sont : la grande "Messe du Couronnement", la "Grande Messe solemnis" (Missa Solemnis K 139 "Waisenhaus-Messe"), des Vêpres, des litanies et des motets... • "MESSE DU COURONNEMENT DE MOZART" KV. 317 La Messe brève en ut majeur dite "Messe du Couronnement" est, avec le Requiem et la messe en ut mineur, une des oeuvres de musique sacrée les plus connues de MOZART. La Messe du Couronnement, créée en 1779, n'a pas été écrite pour le couronnement de quelque "prince" ou empereur mécène de MOZART. Cette messe a été composée pour le couronnement de la Vierge de Maria-Plain, dans un lieu de pélerinage près de Salzbourg, en l'honneur de l'icone d'une Vierge ayant miraculeusement échappé à un incendie. • VÊPRES SOLENNELLES D'UN CONFESSEUR - Laudate Dominum K.339 MOZART a glorifié les Vêpres solennelles, jusqu’à en faire une composante quasi-obligée des plus importantes fêtes données dans les cathédrales. Les "Vêpres solennelles d’un Confesseur KV339" font référence au texte liturgique et ont été écrites peu après la Messe du Couronnement, en septembre 1780. les Vêpres solennelles sont la dernière oeuvre de musique religieuse que MOZART écrira pour la cathédrale de Salzbourg. • "MESSE EN UT MINEUR DE MOZART" K.427 MOZART compose sa "Grande Messe en ut mineur K. 427" en 1783 : Cette œuvre impressionnante, liée à la découverte par MOZART de la musique de Jean-Sébastien BACH, de son incomparable science du contrepoint et de son sens profond du sacré, est d'une poignante grandeur. La musique de la messe en ut mineur, bouleversante, une des plus sublimes du compositeur, s'éloigne radicalement par son intensité dramatique et sa dimension du style léger et galant souvent utilisé par MOZART. Cette messe en ut mineur a révolutionné la musique sacrée, en exploitant des contrastes d'intensité sonore, comparables à ceux, qui dans la peinture, vont de l'extrême flamboiement au noir d'encre des ténébres. La Messe en ut mineur de MOZART serait restée inachevée. Les manuscrits ont-ils été perdus ? Le Requiem de MOZART KV 626 a été écrit à la fin de sa vie en 1791. Ce Requiem tout comme la Messe en ut mineur exploite les contrastes d'intensité sonore. W.A MOZART emploie la clarinette avec un bonheur sans égal et à ce niveau de Musique, porte l'émotion au summum de la limpidité et de la profondeur... Le Requiem de MOZART, uvre majeure, grandiose, est restée inachevée, sur le lit de mort du compositeur. L'histoire de ce Requiem a donné lieu à autant d'hypothèses, que de controverses et même de légendes : Selon les études actuelles, ce serait le comte Franz WALSEGG-STUPPACH qui aurait fait passer, par le biais d'un intermédiaire, la commande du Requiem à MOZART, pour rendre une dernière offrande musicale à son épouse défunte. MOZART, qui pressentait sa propre mort, composa fébrilement l'essentiel de l'œuvre, puis aurait dicté des directives à un des ses élèves, Franz Xaver SÜßMAYR, pour l'achever. Une trentaine d'années plus tard, en 1819, Sigismond von NEUKOMM prenait l'initiative de composer le "Libera me" afin de terminer cette extraordinaire messe de Requiem. MOZART, malgré sa mort à 35 ans, a laissé une œuvre consdérable avec quelques 700 références au catalogue du musiclogue Ludwig von KÖCHEL ( les fameux K et KV suivis d'un numéro ) Le "divin" MOZART transcende l'histoire de la musique par une musicalité hors du commun, la perfection et la limpidité de son écriture, et un incommensurable génie à exprimer par l'essentiel les émotions humaines Simple et complexe, populaire et savante, la musique de MOZART éclaire l'horizon musical de toute sa stature. Elle nous fait toucher du doigt une autre et éblouissante lumière.
• DISQUES & CDs DE MOZART • CDs DE MOZART CLARINETTE • CDs MOZART MUSIQUE SACRÉE. Quelles versions des œuvres de MOZART écouter en CD ? CD MOZART Quintette pour clarinette - CD MOZART Concerto pour clarinette - CD MOZART Trio en mi bémol pour clarinette - CDs MOZART musique sacrée : CDs MOZART Messe en ut mineur ; CDs MOZART Requiem. Visitez la page : CDS DE CLARINETTE MUSIQUE CLASSIQUE
• PARTITION DE CLARINETTE DE MOZART • FICHIERS MIDI DE MOZART Si vous désirez des partitions de MOZART, vous pouvez téléchargez gratuitement nos fichiers en format MIDI : • FICHIERS MIDI DE MOZART - MOZART CLARINETTE MIDI - CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART • NOUVELLES VIDEOS DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
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