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MUSIQUE CLASSIQUE
MUSIQUE CLASSIQUE - FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE - FESTIVALS DE MUSIQUE CLASSIQUE - MUSIQUE CLASSIQUE ET MUSIQUES IMPROVISÉES - MUSIQUE CLASSIQUE, MUSIQUE DE PREMIÈRE CLASSE - HISTOIRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE - CHANT GRÉGORIEN - PARTITION DE CHANT GRÉGORIEN - MUSIQUE MEDIEVALE - MUSIQUE DE LA RENAISSANCE - MUSIQUE BAROQUE - MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PERIODE "CLASSIQUE" - MUSIQUE ROMANTIQUE - MUSIQUE CLASSIQUE DU 20e SIECLE & MUSIQUE CONTEMPORAINE - CONCERT CLASSIQUE - TELECHARGER MUSIQUE CLASSIQUE - LISEZ AUSSI LA PAGE SUR LA MUSIQUE DE JAZZ !
On a tant écrit sur la Musique Classique que nous ne nous étendrons pas sur le sujet, pour nous contenter de quelques remarques. La musique classique fait partie de notre culture et recèle des trésors de la plus exceptionnelle beauté. Pour la plupart d'entre nous, la musique classique est la musique des grands compositeurs de de la tradition musicale occidentale. On la distingue ainsi de la musique de jaaz, de la musique folkorique, de la musique légère ou de la musique de variété. On l'appelle aussi "musique savante", "grande musique"... La musique classique comprend musique sacrée et musique profane... Bien entendu, il existe aussi des musiques "classiques" ailleurs qu'en occident, qui désignent des traditions musicales érudites, telles que la musique classique chinoise, la musique classique indienne, la musique classique andalouse etc. Mais notre objet est de survoler la musique classique occidentale... La musique classique occidentale répond à des règles bien codifiées qui n'ont cessé de se perfectionner avec le temps. C'est une musique écrite, rigoureuse, donc savamment construite. La "tension-résolution" qui donne sa dynamique à l'œuvre est obtenue par le jeu de dissonances se résolvant en accord parfait. Le son, matériau noble mais impersonnel de la composition doit être émis selon les règles du conservatoire - pur et droit - et cette sobriété peut lui donner une immense grandeur, comme dans le Concerto pour Clarinette de MOZART. La musique classique est, en résumé, une musique soigneusement élaborée, dédiée au compositeur et laissant une part relativement restreinte à l'interprète. MUSIQUE CLASSIQUE ET MUSIQUES IMPROVISÉES • LA MUSIQUE DE JAZZ La musique classique exclut donc le genre des musiques improvisées, art pourtant complexe et imaginatif, où l'interprète ne se contente pas de lire une partition, mais génère dans l'instant sa propre composition. Dans la musique de Jazz, par exemple, s'il est vrai que c'est bien un compositeur qui écrit la partition du thème d'un morceau, il est également exact que l'improvisation réalisée à partir de sa structure harmonique sera le fait des interprètes. Il faut bien dire que composition et improvisation ne sont pas des arts très éloignés. La musique improvisée n'est autre qu'une composition extemporanée. Jetée sur le papier elle deviendrait facilement musique écrite. Certes la technique et le soin aporté à la composition permet sans nul doute une écriture plus élaborée... Mais une improvisation de génie a-t-elle besoin de retouches ? La Fantaisie Chromatique de Jean-Sébastien BACH n'est elle pas autre chose qu'une des ses célèbres improvisations ? MUSIQUE CLASSIQUE, MUSIQUE DE "PREMIÈRE CLASSE"...
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La musique classique est dépositaire des canons de la beauté et se définit comme une "musique de première classe", à l'abri des modes : Certes, il y a beaucoup de vrai dans cette qualification. Cependant mettons tout de même un bémol : la notion de beauté demeure subjective. Elle varie au cours du temps, et il faut bien dire que des œuvres sublimes sont répertoriées dans le catalogue "musique classique" à côté d'autres de X ième catégorie, tout à fait ennuyeuses. Si les compositeurs de génie nous transportent au royaume des océans du ciel, combien d'autres nous ouvrent grandes les portes d'un assommant purgatoire ! La musique classique est riche en chefs-d'œuvre, mais elle ne possède pas le monopole de la splendeur, pas plus que le Jazz d'ailleurs, ni que quelque autre expression musicale. Et puis, n'y a-t-il pas chez les plus grands génies, des "must" et des oeuvres moins importantes, et ce, dans n'importe quel style de musique ? |
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HISTOIRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE L'histoire de la musique classique occidentale est d'ores et déjà monumentale. Elle commence tant bien que mal au 6e siècle pour vivre son bonhome de chemin jusqu'à aujourd'hui. Aussi, nous ne ferons qu'ébaucher les styles qui se sont développé du moyen âge à nos jours, afin d'essayer de marquer les étapes les plus significatives.
CHANT GRÉGORIEN (6e - 9e siècle) • PREMIÈRES PARTITIONS DE CHANT GRÉGORIEN
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Chant grégorien |
Durant des siècles, la musique, toute la musique, et pas seulement la musique religieuse, est placée sous l'autorité de l'Église : La musique n'a droit de cité que pour la prière. Au 6e siècle, période du haut moyen âge, une musique de culture orale et donc pas encore écrite, modale, diatonique et n'exploitant que huit notes, engendre une certaine mélancolie propice à la méditation, à l'invocation cultuelle. Le chant grégorien, n'apparait qu'au début du 7e siècle, à l'initiative du pape GREGOIRE 1er. Le chant grégorien, à la fois musique liturgique et musique savante, est la première expression musicale véritablement accomplie, pouvant être qualifiée de musique classique. L'appelation de Chant grégorien n'apparaitra qu'au 9e siècle. Cependant, la partition de chant grégorien est pour le moins embryonnaire : La mesure n'existe pas encore et les notes sont représentées par les premières lettres de l'alphabet. A = la, B = si, C = do etc., notation toujours conservée aujourd'hui par les anglo-saxons. |
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MUSIQUE MÉDIÈVALE (10e - 15e siècle) • INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU MOYEN-ÂGE
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Troubadour |
A côté de la musique sacrée, se développe une musique savante profane, qui est celle des troubadours. Les ménestrels vont faire évoluer la musique : Ils introduisent la mesure, puis les altérations etc. La musique médièvale se dote alors d'un système de notation rigoureux, initiant les premières véritables partitions de musique, avec leurs notes encore carrées. Les choses avancent assez vite, car une véritable révolution musicale va avoir lieu avec la naissance de la polyphonie, ou chant à plusieurs voix. En effet auparavant, il n'existait que des ensembles à l'unisson ou à l'octave. C'est l'avénement au 14e siècle, de l'ARS NOVA de Philippe de VITRY et de Guillaume de MACHAUT, puis de l'école franco-flamande avec le développement des règles bien codifiées du contrepoint, l'invention du canon... Ce sont donc les troubadours, ces poétes et musiciens itinérants du moyen-âge, qui élèvent ainsi peu à peu le chant profane au rang d'un art véritable. |
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INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU MOYEN ÂGE Quels sont les instruments de musique utilisés à cette époque ? Les principaux instruments de musique du moyen-âge comprennent olifants, trompes, orgues, cithares, flûtes, cromornes, cornemuses, lyres, harpes, psaltérions, tympanons, luths (instruments à cordes pincées) et vielles (précurseurs du violon) ; Les guitares mauresques et latines apparaissent au 11e-12e siècles ; timbales, cymbales, carillons, timbre (sorte de tambour), et chalumeau, ancêtre de la clarinette. COMPOSITEURS DE MUSIQUE DU MOYEN ÂGE Guillaume DUFAY, Jean OCKEGHEM et Josquin DES PRÈS sont les premiers compositeurs qui illustrent la musique médiévale.
MUSIQUE DE LA RENAISSANCE (16e siècle) • INSTRUMENTS DE MUSIQUE DE LA RENAISSANCE
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Musique de la Renaissance |
Renaissance et Réforme protestante vont bouleverser le 16e siècle. La musique de la Renaissance se libère de plus en plus de l'hégémonie de la religion et toutes les formes d'expression issues de la musique médiévale prennent une vie nouvelle. Musique sacrée et musique profane se scindent désormais en deux genres bien distincts. La musique spirituelle s'illustre avec Giovanni PIERLUIGI da PALESTRINA qui porte la musique polyphonique à un plus haut degré de perfection. La réforme protestante apporte de nouvelles règles dans la pratique de la religion. Martin LUTHER développe le fameux choral protestant, qui tiendra plus tard une place si importante dans l'œuvre de Jean-Sébastien BACH. Détachée de l'emprise de l'Eglise, la musique profane, se donne pour seul but, non plus les louanges du Seigneur, mais la beauté et la célébration de la nature. C'est aussi l'apparition d'une académie de musique et de poesie, fréquentée par une élite intellectuelle et les poètes de la Pléiade. |
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INSTRUMENTS DE MUSIQUE DE LA RENAISSANCE la musique instrumentale a acquis vie et autonomie. On compte maintenant parmi les instruments de musique de la renaissance, l'orgue, et notamment le grand orgue qui apparaît désormais en soliste, la trompette, l'épinette, ancêtre du clavecin, le luth , la vièle, la viole, le cistre et le violon. Artistes, écrivains et musiciens fascinés par l'antiquité, rêvent d'un retour aux sources de la culture grecque et latine, et d'unir poesie et musique... COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE LA RENAISSANCE On peut retenir parmi les compositeurs de musique de la renaissance, les noms de PALESTRINA, Claudin DE SERMISY, Clément JANNEQUIN, Nicolas de GRIGNY, Louis Nicolas CLERAMBAULT et Claude LE JEUNE.
MUSIQUE BAROQUE (17e-18e siécle) • MUSIQUE BAROQUE ITALIENNE • MUSIQUE BAROQUE ALLEMANDE • MUSIQUE BAROQUE FRANÇAISE • MUSIQUE BAROQUE ANGLAISE • INSTRUMENTS DE MUSIQUE BAROQUE.
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Antonio
Thomaso
Georg-Friedrich HAENDEL
Clavecin |
Succédant à la musique de la Renaissance, la musique baroque se développe du début du 17e siècle à la moitié du 18e siècle avec un foisonnement de formes musicales admirables. Musique vocale et musique instrumentale prennent maintenant chacune leurs lettres de noblesse, en se scindant en deux genres définis. LA MUSIQUE DRAMATIQUE ET L'OPÉRA Les années 1600 voient éclore en effet les premieres compositions de musique dramatique, qui donneront naissance à l'Opéra. Certes le mystère du moyen âge, puis le ballet de cour de la renaissance étaient la préfiguration de l'Opéra. Quoi qu'il en soit, le teme de musique dramatique n'apparaît qu'au 18e siècle. LE CONTREPOINT La musique instrumentale s'affirme également, avec la systématisation de la basse continue. Elle s'agrémente "d'ornements" et fait preuve d'une plus grande expressivité. La musique baroque s'enrichit d'un contrepoint toujours plus élaboré, se pare d'harmonies sophistiquées de plus en plus châtoyantes. On peut dire que la musique baroque a débuté en Italie avec Claudio MONTEVERDI (1567-1643). Le style baroque italien a immédiatement connu un vif succès et s'est répandu comme une trainée de poudre dans toute l'Europe. La musique baroque italienne est cependant quelque peu bloquée en France sous l'influence de Jean-Baptiste LULLY et de François COUPERIN. Par la suite la musique baroque prendra une forme spécifique dans chaque pays, avec la création d'écoles bien distinctes. Georg Friedrich HAENDEL, naît en allemagne à Halle. Il se rend en Italie durant une longue partie de sa vie et de ce fait, la musique italenne l'influencera profondément. Puis Georg Friedrich HAENDEL décide de se fixer en Angleterre, où il restera définitivement. Il fonde alors l'académie royale de musique, et se fait naturaliser anglais. Grand parmi les grands de la musique baroque, Georg Friedrich HAENDEL a composé une importante œuvre dramatique et religieuse. Il a su, à l'image de Jean-Sébastien BACH, fusionner ses sources d'inspiration, en parvenant à une dimension esthétique grandiose. Pendant toute cette époque baroque si féconde, ont fleuri de très nombreuses expressions musicales : le choral, la cantate, le motet, la toccata, la sonate, la fugue, l'oratorio, la passion, le concerto grosso, l'opéra, qui en sont les principales manifestations. LE TEMPÉRAMENT ÉGAL - Jean-Sébastien BACH, grand maître de la musique baroque, on devrait dire de toute la musique, démontre, dans ses deux chefs-d'œuvres du "Clavier bien tempéré", la possibilité d'utiliser le tempérament égal, du à son compatriote le théoricien allemand WERCKMEISTER. Le "tempérament égal" est une méthode tout à fait théorique qui consiste à diviser une octave en douze intervalles chromatiques, tous égaux. Cette méthode qui présente l'inconvénient de ne donner aucun intervalle pur, mis à part l'octave, est pourtant une des bases de la musiquee occidentale moderne. En effet, cette importante inovation permet désormais de moduler une pièce c.à.d de passer par des tonalités différentes au cours du même morceau, de jouer aussi bien dans les tons majeurs que mineurs, et de transposer dans toutes les tonalités. Jean-Sébastien BACH établit ainsi des fondations solides pour le futur "classicisme". J-S BACH est un esprit brillant, doué d'une intelligence exceptionnelle : Il réalise avec un génie inégalé la synthèse des différents courants musicaux existants. Il pousse l'art musical baroque à son apogée, et le projette en le transcendant bien au delà de son époque ! Lire dans le site les pages spéciales consacrées à Jean-Sébastien BACH. |
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INSTRUMENTS DE MUSIQUE DE LA PÉRIODE BAROQUE Les instruments de musique de la période baroque se perfectionnent : le violon avec le célèbre luthier STRADIVARIUS atteint sa pefection technique. Le violoncelle s'étoffe, cependant que le luth voit sa vogue s'estomper, et l'épinette être remplacée par le clavecin. La trompette en ré, ou trompette baroque est caractéristique de l'époque. COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE LA PÉRIODE BAROQUE Nombreux sont les compositeurs de musique baroque qui ont laissé leur marque. Parmi eux il est impossible de ne pas mentionner : Tomaso ALBINONI, Arcangelo CORELLI, Girolamo FRESCOBALDI, Claudio MONTEVERDI, Antonio VIVALDI, Domenico SCARLATTI, Marc-Antoine CHARPENTIER, le padre Antonio SOLER, Michel-Richard DELALANDE, Jean-Baptiste LULLY, François COUPERIN, Jean-Philippe RAMEAU, Dietrich BUXTEHUDE, Johann PACHELBEL, Heinrich SCHÜTZ, Christoph-Willibald GLÜCK, Georg Philipp TELEMANN, et bien entendu, Georg Friedrich HAENDEL, Henry PURCELL, et le grand Jean-Sébastien BACH...
MUSIQUE DE LA PÉRIODE DITE "CLASSIQUE" (2e moitié du 18e - 19e siècle) • NAISSANCE DE LA MUSIQUE SYMPHONIQUE • INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU CLASSICISME.
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F-J HAYDN
W-A MOZART |
A la mort de Jean-Sébastien BACH en 1750, se profile une nouvelle étape de la musique. Les fils de BACH, notamment Carl Philipp Emanuel BACH et Johann-Christian BACH ont déjà remis en question l'héritage musical paternel et initié une nouvelle voie... La période dite "classique", ou encore "du classicisme musical" va transcender l'art baroque. LE CLASSICISME MUSICAL ET LA FORME SONATE Le "classicisme musical" ne s'étendra que sur une cinquantaine d'années. Il est appelé ainsi pour sa forme stricte et épurée, se donnant comme objectif rien de moins que la beauté pure. peut-être aussi, parce qu'à partir de cette époque il y a une tradition Le style classique a définitivement adopté le système de "tempérament égal" de l'allemand WERCKMEISTER et merveilleusement illustré par JS BACH. Nous avons vu que le tempérament égal qui consiste à diviser l'octave en 12 demi-tons égaux permet désormais de jouer, de moduler et de transposer avec aisance dans toutes les tonalités. Le style classique se caractérise par ailleurs par la généralisation de la "forme sonate". L'expression est basé sur d'élègantes nuances et aussi de puissants contrastes : Le contraste, utilisé aussi bien dans le rythme que dans la dynamique sonore, va rompre la régularité contrapunctique de la musique baroque. Créant ainsi la surprise, le contraste relance sans cesse l'intérêt de l'œuvre. L'orchestre symphonique se développe et se différencie formellement désormais, du quatuor à cordes, séparant en deux genres distincts musique symphonique et musique de chambre. Le rôle du chef d'orchestre, remplaçant le chef de pupître va désormais devenir essentiel. La
modernisation et l'invention d'instruments nouveaux comme le piano-forte,
la clarinette etc. vont enrichir la
palette sonore des compositeurs de timbres inédits et leur donner
des envies ou des idées. |
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INSTRUMENTS DE MUSIQUE DE LA PÉRIODE "CLASSIQUE" Les instruments de musique utilisés à cette période classique englobent le piano-forte, à queue ou carré, qui va remplacer le clavecin, le violon et le violoncelle qui détrônent définitivement les violes ; la clarinette qui va s'imposer si spirituellement dans les concertos et quintettes pour clarinette de MOZART. L'orgue classique atteindra sa plus belle expression, noble et pure ; Les trompettes s'affinent encore. COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE LA PÉRIODE "CLASSIQUE" La ville de Vienne, alors puissante capitale politique et artistique, riche à la fois de l'apport culturel de l'Allemagne et de l'Italie, sera le berceau du classicisme musical. La musique viennoise aura comme ambassadeurs : François-Joseph HAYDN père de la symphonie et Wolfgang-Amadeus MOZART ( plusieurs pages lui sont dédiées dans le site ), puis deux précurseurs de la musique romantique : Ludwig VAN BEETHOVEN et Franz SCHUBERT.
MUSIQUE ROMANTIQUE (19e siècle) • ARTICLE SUR LA MUSIQUE ROMANTIQUE • INSTRUMENTS DE MUSIQUE ROMANTIQUE.
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Ludwig van BEETHOVEN
Frédéric CHOPIN
Richard WAGNER |
Le romantisme littéraire apparait en Allemagne à la fin du 18e siècle pour gagner toute l'Europe. Parallèlement, la musique conquiert à cette période une place prépondérante, une situation d'art majeur. Durant tout le 19e siècle, la musique romantique va remplacer la superbe rigueur du classicisme musical par le lyrisme. Le lyrisme, expression de l'individualisme, engage le compositeur à exprimer ses sentiments, ses états d'âme, sans doute en réaction contre la raison pure. Le musicien romantique, libèré des canons d'un style défini, va par conséquent, s'attacher à exprimer avant tout sa sensibilié, son affectivité. COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE LA PÉRIODE ROMANTIQUE Précurseur du romantisme, Ludwig van BEETHOVEN, dont la forte personnalité projette à travers son œuvre un idéal de liberté et de frarternité, est le héraut de l'époque romantique. Sa vie tourmentée transparaît dans sa musique. Sa technique de composition, toujours inspirée de la sonate classique, se rattache par cet aspect au classicisme, un classicisme qu'il revisite sous forme symphonique. Carl Maria von WEBER, compositeur mineur, mais premier vrai romantique doit ses titres de gloire à un opéra national allemand, et à son "fameux" Concerto de clarinette. Franz SCHUBERT est surtout célèbre pour ses lieds. Il faut également mentionner Felix MENDELSSOHN, Johannes BRAHMS et Robert SCHUMANN. On citera aussi Anton BRÜCKNER, Gustav MAHLER, Richard WAGNER... Les trois grandes figures de la musique romantique demeurent Hector BERLIOZ, Frédéric CHOPIN, et Franz LISZT. Hector BERLIOZ, extraordinaire orchestrateur, promoteur du grand poème symphonique reste un des grands compositeurs de la musique française. Frédéric CHOPIN, pianiste polonais exceptionnel, qui possède dans son art un véritable classicisme, sait éclairer sa musique de magnifiques recherches harmoniques. Franz LISZT éblouissant pianiste hongrois, a su élever et installer définitivement le poème harmonique initié par BERLIOZ. Tous les compositeurs romantiques, à l'image de écrivains de cette époque, expriment dans leurs œuvres spleen et idéal. LA FIN DE LA PÉRIODE ROMANTIQUE Les dernières années du romantisme, de 1850 au début du 20e siècle sont marquées par un regain de nostalgie territoriale, faisant appel aux traditions musicales des pays. C'est ainsi que de nombreuses écoles expriment l'âme et la fragrance particulière de leur terre. |
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INSTRUMENTS DE MUSIQUE DE LA MUSIQUE ROMANTIQUE Les instruments utilisés dans la musique romantique mettent en vedette le piano, le violon et à un moindre degré le violoncelle. L'orgue devient orgue romantique sous l'impulsion du célèbre facteur CAVAILLÉ-COLL ... COMPOSITEURS DE MUSIQUE ROMANTIQUE ET POST ROMANTIQUE Parmi les compositeurs de ces écoles, on retiendra : En Espagne, Isaac ALBENIZ - Manuel DE FALLA - Enrique GRANADOS - Puis Joaquin RODRIGO, compositeur du Concerto d'Aranjuez - En Russie, Alexandre BORODINE - Piotr Ilitch TCHAIKOWSKI - Nicolaï Andreïevitch RIMSKI-KORSAKOV - Modest MOUSSORGSKI - Igor STRAVINSKI - En Europe de l'Est, Anton DVORAK - Béla BARTOCK - En Europe du Nord, Edvard GRIEG - Jean SIBELIUS... |
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MUSIQUE CLASSIQUE DU 20e SIÈCLE • MUSIQUE ATONALE ET EXPÉRIMENTALE • MUSIQUE CONTEMPORAINE ( 1900 - + ? )
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Impressionisme
Pierre BOULEZ
Notation
Dissociation
cubiste |
Le romantisme, la flamboyante fascination Wagnérienne puis les musiques d'expression de la terre natale s'essoufflent. Le 20e siècle a besoin de renouveau. Dans quelle direction chercher ? Alexandre SCRIABINE, compositeur russe visionnaire, redéfinit l'harmonie. Son fameux et superbe accord "mystique" (do, fa#, sib, mi, la, ré) apporte un indiscutable renouveau. SCRIABINE initie en même temps une plus grande magie dans ses concerts, en utilisant des projecteurs de couleur. Quelle avance ! Claude DEBUSSY, juxtapose ses accords raffinés d'une manière inhabituelle, insolite. Maurice RAVEL utilise une écriture modale, souvent teintée de rythmes exotiques... Ces deux grands compositeurs lient leurs harmonies subtiles à la palette colorée des impressionnistes. A peu près à la même époque nous retrouvons des maîtres qui, sans redéfinir la musique, marquent cependant profondément le courant du début du siècle : Vincent d'INDY, Léo DELIBES, Paul DUKAS, Gabriel FAURÉ, César FRANCK, Charles GOUNOD, Georges BIZET, Camille SAINT-SAENS, Sergueï Vassilievitch RACHMANINOV... D'autres compositeurs exploitent avec délice des accords très modernes et recherchés, dans une musique qui reste "classique", tels Serge PROKOFIEV, Eric SATIE, Darius MILHAUD, Dimitri CHOSTAKOVITCH. Cependant, une irresistible mutation se profile, qui pousse les compositeurs à tout remettre en question, à tout vouloir réinventer. Abandonnant les traditionnelles mesures à 3 ou 4 temps, les nouveaux compositeurs instaurent des rythmes plus complexes, qui suggèrent une impression de vitalité et d'énergie. (Les premiers essais sont dus aux auteurs russes, TCHAIKOWSKI, BARTOK et STRAVINSKI). Cette nouvelle liberté rythmique et harmonique inaugure la polyrythmie et la polytonalité. LA MUSIQUE ATONALE c'est ainsi qu'Arnold SCHOENBERG et son école excluent radicalement toute référence à la tonalité, avec la musique dodécaphonique, qui ouvre la voie à la musique des séries ou musique sérielle. Les musiques de l'âme et du sentiment vont s'éclipser devant la superbe des expérmentations de l'intellect pur. La mélodie s'estompe au profit de combinaisons mathématiques ou aléatoires de timbres... Les idées de métamorphose se bousculent, abolissant les règles élaborées au cours des siècles. LA MUSIQUE EXPERIMENTALE La synthèse sonore et l'informatique, la computation mathématique s'intègrent à la musique du 20e siècle. La recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles gammes de fréquences conduit les compositeurs a pousser les instruments à leur plus extêmes limites, puis à l'utilisation des bruits. Le besoin de faire du neuf à tout prix pour se positionner à l'extrême pointe de l'évolution, conduit les chercheurs contemporains à une excommunication des "formes figées du passé", pour ne tolérer que les "formes ouvertes". Des "formes ouvertes" se sont en effet multipliées depuis, donnant au monde les plus surprenantes spéculations artistico-intellectuelles audibles ou inaudibles de l'histoire de la musique. |
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LA MUSIQUE CONTEMPORAINE CLASSIQUE, UN ART ÉLITISTE QUI S'ESSOUFLE ? La sagesse doit reconnaître à chaque époque sa propre qualité. Le rejet en bloc de l'héritage du passé a coupé le public de la musique contemporaine, qui s'est ainsi peu à peu étiolée, jusqu'à devenir un art marginal, incapable de vivre par lui-même sans subventions gouvernementales : l'œuvre de CAGE, BOULEZ, XENAKIS et autres STOCKHAUSEN, qui bénéficie de reconnaissance et financement des autorités gouvenementales n’a pas progressé pour autant dans l’esprit du public. Alors que, grâce à la technologie des synthétiseurs et de la musique assistée par ordinateur, la musique est accessible au plus grand nombre, que le nombre de musiciens a explosé, et qu'il n’y a jamais eu autant de production musicale qu’aujourd’hui, se peut-il alors que le nombre de génies musicaux se soit réduit ? La "théorie de l'évolution de la musique" ne serait-elle alors que le résultat de la prétention de compositeurs en mal de notoriété qui, pour avoir pour seul but de produire du nouveau, ne génèrent souvent qu'une enveloppe sans contenu ? On peut comprendre que les gens, mis à l'écart d’une musique dominante peu intelligible n’aient pas souscrit à l’art téléguidé promu par les gouvernements. L’humanité nouvelle a voulu alors se doter pour elle-même, d’une musique issue d'un art traditionnel populaire imaginatif, comme ce fut par exemple le cas au moyen âge, avec la contribution des troubadours. Alors qu’un élitisme étatique étriqué a quelque peu desséché la musique classique, le renouveau est venu d’autres horizons : jazz, blues, gospel, pop music, rock, ont ouvert des voies neuves. Certes la diffusion par les médias d’œuvres commerciales bas de gamme, a malheureusement dévalué l'image de ces émouvantes formes d’art vivant... Car la qualité, la complexité, et la créativité des formes authentiques leur ont donné une indiscutable crédibilité et une bonne raison d’exister. La véritable création n'obéit qu'à une puissante nécessité interieure, sans chercher un quelconque positionnement à l'avant-garde d'une utopique évolution. |
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COMPOSITEURS DE MUSIQUE DU XXe SIÈCLE ET DE LA PÉRIODE CONTEMPORAINE Edgar VARESE crée une œuvre pour 37 instruments de percussions ; Olivier MESSIAEN passionné par la musique de l'Orient, s'inspire de chants d'oiseaux ; Pierre SCHAEFFER invente la "musique concrète", mixage de bruits industriels et de sons naturels enregistrés sur magnétophone ; Karl Heinz STOCKHAUSEN mêle bruits et sons électro-acoustiques : Musique-spectacle où le "happening" devient inséparable de la musique ; Pierre HENRY (Apocalypse de Jean, musique électro-acoustique) ; Luciano BERIO module électroniquement la voix humaine ; John CAGE compose une "musique aléatoire" et donne un "concert de silence" ; Krzystof PENDERECKY utilise des "effets sonores" à la place des notes ; Pierre BOULEZ, qu'il faut cependant avoir la vertu de mettre à part, écrit des fugues à six voix en utilisnt la "maîtrise mathématique totale" ; Ianis XENAKIS expérimente la "fascination du hasard" ... S'il est vrai que l'avenir commande d'ouvrir de nouvelles voies, les créateurs contemporains ont ils produit des œuvres d'un génie comparable à celles d'un BACH ou d'un MOZART ? Le talent d'un innovateur n'a rien à voir avec son positionnement sur l'échelle de "l'évolution de la musique", et la vraie question est de savoir combien de compositeurs du XX ème siècle resteront dans les cents ans à venir... INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU XXe SIÈCLE ET DE LA PÉRIODE CONTEMPORAINE Instruments utilisés dans la musique de 20e siècle et + : instruments de musique traditionnels poussés dans leurs plus extrêmes limites, ondes MARTENOT, thérémines, magnétophones (dans la musique concrète), désormais les synthétiseurs...
CONCERTS DE MUSIQUE CLASSIQUE • LE CONCERT CLASSIQUE
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Concert classique |
Un concert est l'execution musicale publique ou privée d'un soliste, d'un orchestre ou d'une chorale. Le concert classique ou concert de musique classique a pour objet de donner au public non seulement la joie d'écouter la musique en direct et de voir les musiciens "en vrai", mais encore de partager une émotion raffinée avec d'autres spectateurs. Si le concert n'est donné que par un seul musicien ou ne fait référence qu'à un seul compositeur, il s'agit d'un "récital". On parlera alors par exemple d'un récital d'orgue, d'un récital BACH Dans le cas où le concert est produit un ensemble de musiciens, il s'agit d'un concert instrumental. L'orchestre est dirigé par un chef d'orchestre. Si un des instruments a un rôle prépondérant, celui-ci sera mis en exergue dans la présentation du concert. On pourra parler, par exemple dans ce cas d'un concert de clarinette. Enfin, lorsque le concert présente d'un ensemble de chanteurs, on parle de la prestation d'un chœur, d'une chorale, d'une maîtrise, dirigés par un chef de chœur, un chef de pupître... Le concert classique est donné dans un salon mondain, une salle destinée à cet effet, un théâtre, une église, une cathédrale, un abbaye, une salle d'opéra, une cour de château, le cœur d'un parc en plein air... |
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L'atmosphère du concert de musique classique est un tant soit peu guindée et les auditeurs, souvent issus d'une intelligentsia bourgeoise, écoutent dans le plus grand silence la musique ou le maître qu'il est de bon ton d'apprécier... Certes il ya aussi heureusement dans le public de vrais mélomanes ! A la fin du concert, et à la fin seulement, les applaudissements crépitent, nourris. Si le concert a été particulièremet apprécié, les auditeurs se lèvent et applaudissent debout, durant de longues minutes.
FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE • FESTIVAL CLASSIQUE
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Festival de musique classique |
Un festival de musique classique est manifestation musicale organisée à époque fixe, et réunissant des musiciens ou orchestres de musique classique. Le festival de musique classique, souvent condensé sous l'appellation de "festival de musique", peut présenter des ensembles musicaux dans des styles variés, ou au contraire se cantonner un genre ou époque bien définie : On trouvera par exemple des festivals de musique classique faisant appel à des genres divers, comme orchestres classiques, concerts d'orgue, solistes etc. tel celui de Saint Victor à Marseille. Ou bien des festivals spécialisé, tels les festivals de musique baroque, les festivals focalisés sur JS BACH (les fameux BACH TAGE de Hambourg en Allemagne), les festivals centrés sur W.A MOZART (Festival de Salzbourg) ou encore les festivals de musique classique contemporaine (festival de Donaueschingen) etc. L'atmosphère du festival de musique classique est assez cérémonieuse et les auditeurs souvent tirés à quatre épingles, parfois en smoking ! Les têtes couronnées assistent aux grands festivals de musique classique... |
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GRANDS FESTIVALS DE MUSIQUE CLASSIQUE FRANCE ET ÉTRANGER
Un festival est une nécessité promotionnelle pour une ville et de très nombreuses localités ont employé ce moyen pour se faire connaître. Selon le cas, les cités ont opté pour le festival de musique classique, le festival de musique sacrée, ou le festival de jazz. Voici quelques grands festivals de musique classique : Festival de Salzbourg (festival de musique classique MOZART), Festival de musique classique de Sully, Festival de musique classique de Colmar, Festival de musique de la Chaise Dieu, Festival International de musique classique d'El Jem, Festival International de musique classique de Dinard, Festival de musique classique de Lille, Festival international de musique classique d'été d’Aubenas, Festival international de musique classique Piano de la Roque d'Antheron, Festival de musique classique baroque en Vendée, Festival de musique classique de Saint-Sulpice-le-Verdon, Festival International de musique classique d'Auvers-sur-Oise, Festival de musique classique du Périgord Noir, Festival de musique classique de Saint Denis, Festival de musique classique (de chambre) Briançon, Festival de musique classique de Saint Tropez, Festival de musique de Saint VICTOR, Festival d’Art lyrique d’Aix en Provence…
TELECHARGER FICHIERS MIDI DE MUSIQUE CLASSIQUE
VISIONNER LE [ CLIP VIDEO ] DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
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