CONCIERTO DE ARANJUEZ

"L'adagio du Concerto d'Aranjuez est l'une des créations musicales les plus éloquentes du XXe siècle. Sa popularité est si grande que des transcriptions ont été réalisées avec succès pour des quartets de jazz, pour des chansons populaires en plusieurs langues avec d'innombrables enregistrements... ".

Victoria KAMHI

Joaquin Rodrigo

Créé à la fin des années de guerre civile espagnole et à la naissance de la seconde guerre mondiale, le Concerto d'Aranjuez est sans aucun doute l'œuvre la plus connue de Joaquín RODRIGO, l'un des plus grands compositeurs espagnols de musique classique de la période d'après guerre.

Joaquín RODRIGO est né en 1901 à Sagunto (Valencia). Aveugle dès l'enfance, Joaquín RODRIGO reconnaissait volontiers que ce handicap l'avait poussé vers la musique.

Il entreprend ses premières études musicales en Espagne, commence à écrire ses premières œuvres en Braille...

En 1933 il épouse la pianiste turque Victoria KAMHI qui restera sa fidèle compagne jusqu'à sa mort.

JOAQUIN RODRIGO À LA SCHOLA CANTORUM

Il vit alors à Paris, où il suit les cours de la Schola Cantorum durant cinq ans, sous la conduite de Paul DUKAS. RODRIGO rencontre MILHAUD, RAVEL, de FALLA, HONNEGER. C'est à cette époque qu'il compose le "Concierto de Aranjuez", une commande du marquis de BOLARQUE.

Pour RODRIGO, écrire un concerto pour guitare classique, chose qui n'avait pas encore été faite jusque-là, était un enjeu passionnant.

Bien que pianiste, Rodrigo avait totalement compris et assimilé l'esprit de la guitare espagnole, comme allait le prouver le succès de son concerto.

Le Concerto d'Aranjuez lui apporta la célébrité dès 1939.

 LE CONCERTO D'ARANJUEZ

* PREMIERE EXÉCUTION MONDIALE DU CONCERTO D'ARANJUEZ

La première mondiale du "Concierto de Aranjuez" a été donnée le 9 novembre 1940, dans le Palais de la Musique catalanne à Barcelone, par l'orchestre philharmonique de Barcelone dirigé par César MENDOZA LASALLE, et avec Regino SAINZ de la MAZA, guitariste classique comme soliste.

ORCHESTRATION DU CONCERTO D'ARANJUEZ

L'orchestration du concerto d'Aranjuez est absolument unique : une guitare classique en face d'un orchestre philharmonique. Ce qui aurait pu paraître une gageure a été réalisé de main de maître : Dans le concerto d'Aranjuez, la guitare n'est jamais ni couverte ni étouffée, bien au contraire, elle éclate dans toute sa splendeur, s'exprimant avec véhémence ou sensibilité...

Le Concerto d'Aranjuez plonge ses racines dans la musique baroque, et on reconnaît probablement quelques réminiscences ou l'influence de SCARLATTI ou du Padre SOLER. Cependant RODRIGO a su apporter à l'œuvre la marque de sa sublime personnalité et l'indéniable esprit de la modernité classique symphonique.

Au cours de la composition de l’œuvre, RODRIGO eut à résoudre le problème du volume sonore de la guitare, utilisée comme instrument soliste, face à la puissance de l’orchestre symphonique. Le compositeur choisit d’alterner avec goût, la guitare soutenue par des cordes discrètes, et les puissantes rentrées d’orchestre.

MOUVEMENTS ET TONALITÉS DU CONCERTO D'ARANJUEZ

Le Concerto d'Aranjuez se divise en trois mouvements : un Allegro con spirito, soutenu par un rythme vigoureux ; un Adagio, où la guitare dialogue avec les autres instruments ; et un Allegro gentile final, suivi d'une courte coda.

L'enchaînement des 3 mouvements du Concerto d'Aranjuez dure près de 20 minutes.

- 1er mouvement : Allegro con Spirito - De forme sonate classique, le 1er mouvement est un Fandango enlevé, de rythme 6/8 en Ré majeur.

- 2e mouvement : Adagio - Le 2e mouvement en Si mineur est de loin le plus connu du concerto, et on peut même dire, de toute l’œuvre de RODRIGO. C’est un adagio très émouvant, qui développe un mordant lentement exécuté. La mélodie, jouée au cor anglais, et soutenue par guitare et cordes, est une réminiscence de la Saeta, chant plaintif de la procession annuelle de la Semaine Sainte en Andalousie. D’où le côté sacré de cet adagio.

C'est l'adagio du Concerto d'Aranjuez, qui présente le plus d'originalité et a permis à ce concerto d'être connu du monde entier. Le deuxième mouvement du Concerto d'Aranjuez (adagio), en effet, est une pure merveille. Cette mélodie superbe imprégnée de l'atmosphère chaude et colorée de l'Espagne aboutit, par un jeu de développements et de dialogues remarquablement construits à un paroxysme final d'une rare beauté.

- 3e mouvement : Allegro gentile - l’Allegro gentile est un Rondo en Si majeur écrit dans un style de danse de cour, qui termine l’œuvre sur des rythmes changeants, mélangeant des rythmes en 2/4 et 3/4. L'Allegro gentile final est suivi d'une courte coda de notes arpégées à la guitare, soutenues par des cordes.

Quoi qu'en puissent penser certains critiques fanatiques d'élucubrations dodécaphoniques ou autres bruits de portes, le Concerto d'Aranjuez demeure une des œuvres maîtresses de la seconde moitié du vingtième siècle, et certainement l'un des sommets de la musique classique contemporaine.

RODRIGO a écrit une œuvre à dimension humaine, profondément émouvante et puissante : le compositeur a su marier le génie de la guitare espagnole avec les ouvertures de la musique symphonique moderne.

Avec le Concerto d'Aranjuez, la Musique du XXe siècle s'est enrichie d'un nouveau joyau.

LE CONCERTO D'ARANJUEZ, UN CLASSIQUE DES GRANDS CONCERTS

Le Concerto d'Aranjuez (ou Aranjuez's Concerto, Aranjuez Concerto, Concierto de Aranjuez...) est devenu un classique des grands concerts et dès lors l'un des concertos les plus largement exécutés dans le monde. Il est toujours l'un des disques les plus largement enregistrés (la version classique du guitariste Narciso YEPES avec Garcìa NAVARRO et le Philharmonia Orchestra est en tous points remarquable ; Très belle interprétation également, de Paco de Lucía, empreinte de délicatesse et de sensibilité).

Selon une étude récente de la SGAE (Société Générale des Auteurs et Éditeurs), le Concerto d'Aranjuez apparaît toujours comme l'œuvre de musique espagnole la plus appréciée au Japon.

TRANSCRIPTIONS ET ARRANGEMENTS DU CONCERTO D'ARANJUEZ

Le Modern Jazz Quartet de John LEWIS et Kenny CLARKE

Le "Concierto de Aranjuez" s'est prêté à de nombreuses transcriptions pour des instruments autres que la guitare, et pour de styles musicaux autres que la musique classique :

ARRANGEMENT DU CONCERTO D'ARANJUEZ PAR MILES DAVIS

Le plus cèlèbre aarrangement de l'adagio du concerto d'Aranjuez est probablement celui de Miles DAVIS, dans son album Sketches of Spain édité en 1960. Le trompettiste expose le thème de guitare avec des inflexions empreintes d'une poignante mélancolie. L'arrangement est de Gil EVANS.

ARRANGEMENT DU CONCERTO D'ARANJUEZ PAR LE MODERN JAZZ QUARTET

D'autre très belles versions en jazz du concerto d'Aranjuez sont celles du pianiste John LEWIS et du percussioniste Kenny CLARKE, qui savent faire éclater le thème final dans cette ambince "Cross-over Jazz- classique" si particulière au MODERN JAZZ QUARTET. (avec Laurindo ALMEIDA, d'autres avec le John LEWIS Trio, le John LEWIS sextet)

L'adagio du concerto d'Aranjuez a été repris par bien d'autres musiciens : les harpistes Gwyneth WENTINK et Marielle NORDMANN, le pianiste Chick COREA pour l'introduction de son album symphonique "Spain" ; Le bassiste Buster WILLIAMS avec une transcription pour basse ; Richard ANTHONY a ajouté une version chantée "Aranjuez Mon Amour" ; DALIDA a enregistré une version en italien de la chanson "Aranjuez La Tua Voce" ; The SHADOWS on ajouté leur arrangement "Rodrigo's Guitar Concerto de Aranjuez" en 1979 ; et sans oublier le très fameux "Aranjuez" du clarinettiste et compositeur Jean-Christian MICHEL, un disque qui a pulvérisé le record des ventes du concerto d'Aranjuez, avec plus de 1 500 000 albums vendus, suivi de sa reprise"@ranjuez" de 2002.

ARANJUEZ, SITE CULTUREL CLASSÉ AU PATRIMOINE DE L'UNESCO

Le Concerto d'Aranjuez fait référence à Aranjuez, ravissante petite ville résidentielle d'Espagne située entre Madrid et Tolède.

La ville d'Aranjuez date de Charles III, et les maisons sont limitées aujourd'hui à 2 étages. Aranjuez abrite quelques 50.000 âmes. La cité est située à la jonction de deux fleuves, le Tage et le Jarama, dont l'un se pare d'un ravissant petit port. De très nombreux canaux entrelacés font d'Aranjuez un îlot de verdure, dans un paysage aride, évocateur de la sierra. En effet, le climat d'Aranjuez est sec et continental.

Joaquin RODRIGO parlait de son concerto comme imprégné "du parfum des magnolias, du chant des oiseaux et du jaillissement des fontaines" des jardins d'Aranjuez... La vieille ville d'Aranjuez, avec ses palais royaux et ses espaces foisonnants plantés de nombreuses essences rares, est classée site historique au patrimoine de l'UNESCO depuis 2001. Avec ses cours d'eau sinueux, ses riches terre arboricoles, le site culturel d'Aranjuez montre à quel point la famille royale a pu s'investir, durant des générations, pour préserver et enrichir ce paysage exceptionnel.

Lire aussi l'excellent article sur Aranjuez dans WIKIPEDIA

Le célèbre clarinettiste avait enregistré "Aranjuez" pour la première fois en 1968. Son original arrangement de l'adagio du "Concierto de Aranjuez", l'une des premieres créations du courant "cross-over Jazz-Classique", avait connu un phénoménal succès, avec un tirage de plus d'un million et demi d'albums (disque de diamant)...

Il fallait un certain courage, pour oser transcrire le merveilleux concerto à la clarinette... Mais Jean-Christian MICHEL est compositeur et... clarinettiste

Jean-Christian MICHEL, unissant classicisme et extrême modernité, a voulu donner sa vision nouvelle du Concerto d'Aranjuez.

Dans son interprétation actuelle du célèbre Concerto, (CD "Aranjuez"), Jean-Christian MICHEL fait une transcription de l'œuvre de RODRIGO, en un arrangement complètement repensé.

Faisant appel à une inspiration rythmique issue de la musique "New-âge", Jean-Christian MICHEL a su créer une version totalement originale, entre Jazz et classique, et fidèle au génie de la guitare espagnole :

Le sublime concerto, pénétré d'un lyrisme intense, renaît ainsi aujourd'hui redimensionné.!

Jean-Christian MICHEL expose le thème de l'adagio du concerto à la clarinette. L'instrument magique, incantatoire, clair, presque transparent, défriche et exorcise l'ombre dans la vibration de son souffle.

Après une impressionnante rentrée de cordes executées aux synthétiseurs, s'installe un saisissant dialogue entre la guitare de Nicolas De ANGELIS et l'orgue de Monique THUS, échange construit sur un système de "tension-résolution".

Monique THUS, grande artiste des claviers maîtrise complètement son art et semble diffracter les couleurs de l'aquarelle céleste sur ses jeux d'orgue...

Jean-Christian MICHEL reprend alors le thème du Concerto d'Aranjuez dans les tons chauds et sensuels du registre grave (ou chalumeau) de la clarinette, installant une délicieuse période de quiétude et d'accalmie avant l'orage :

Car après un dernier échange étourdissant orgue-guitare, le concertiste Nicolas De ANGELIS s'impose avec un rare niveau de virtuosité dans un solo de guitare très vite paroxystique, rythmé par basse et castagnettes, avec tant de talent et de véhémence qu'il semble tirer de son instrument des splendeurs d'arc en ciel !

Le thème final d'Aranjuez Concerto éclate alors avec un art consommé :

Violons et synthétiseurs se mettent à chanter avec passion et ferveur, la clarinette jaillit avec puissance et plénitude dans le registre du clairon et de l'aigu, réconciliant les opposés et dispensant son fluide d'or... tandis que la section rythmique, se "déclenche" soudain en une pulsation grandiose.

Une courte coda égrène les dernières notes de guitare en une pluie argentée...

L'arrangement réalisé par Jean-Christian MICHEL sur le CD "Aranjuez" est extrêmement original et de toute beauté : il respecte l'écriture et l'esprit de l'œuvre du compositeur, l'éclaire de couleurs contemporaines et exacerbe ses contrastes puissants dans une extrême modernité.

LA GUITARE CLASSIQUE, GUITARE ACOUSTIQUE, GUITARE SÈCHE OU GUITARE ESPAGNOLE EST L'INSTRUMENT DE MUSIQUE SOLISTE DU CONCERTO D'ARANJUEZ - COMPOSITIONS POUR GUITARE - LA PREMIERE PARTITION POUR GUITARE - DESCRIPTION DE LA GUITARE

COMPOSITEURS DE MUSIQUE ET PARTITIONS POUR GUITARE CLASSIQUE

La guitare classique, appelée aussi guitare acoustique, guitare "sèche" ou guitare espagnole, est l'instrument soliste qui s'oppose à l'orchestre dans le Concerto d'Aranjuez. L'exploitation de la guitare comme instrument soliste dans un concerto a été une innovation géniale de RODRIGO et l'un des facteurs de succès du fameux concerto.

De nombreux compositeurs avaient déjà écrit pour guitare classique : Le premier recueil de partitions pour guitare espagnole remonte à 1536 et est du à Luis de MILÀN.

Par la suite, Antonio Lucio VIVALDI, PAGANINI, ROSSINI, BOCCHERINI, Enrique GRANADOS, ALBENIZ, Manuel de FALLA, VILLA-LOBOS ont composé pour la guitare. Puis vinrent même SCHOENBERG, JOLIVET...

DESCRIPTION DE LA GUITARE CLASSIQUE INSTRUMENT DE MUSIQUE

La guitare classique est un instrument de musique dit "à cordes pincées". Il est muni d'une caisse de résonance et d'un manche.

Le manche est recouvert d'une plaque à touches divisée en 19 cases ou touches correspondant au demi-ton tempéré (voir l'explication du tempérament égal). Le manche est fabriqué en bois d'acajou et les cases en ébène. La pression des doigts sur les cordes selon leur appui sur une case ou une autre détermine la hauteur de la note...

La caisse de la guitare est constituée d'un fond et d'une table en noyer américain ou en bois de cèdre massif, reliés par des éclisses en palissandre. La table supérieure supporte un chevalet en ébène et s'ouvre sur l'extérieur par la rosace. Le son des cordes de la guitare est amplifié d'une façon naturelle par cette caisse de résonance.

La guitare classique actuelle est munie de six cordes. Les 3 cordes aiguës sont en catgut, du boyau de chat, également utilisé en chirurgie ; les 3 graves en soie recouverte de métal, argent ou maillechort. Aujourd'hui le nylon est de plus en plus souvent employé pour remplacer le catgut des cordes supérieures, et en particulier dans la guitare de jazz.

HISTOIRE DE LA GUITARE CLASSIQUE

Les origines de la guitare sont lointaines. Il y a lieu de penser que l'instrument existait déjà dans la plus haute antiquité. Des bas reliefs assyriens remontant à plus de 1000 ans avant JC représentent déjà des instruments de musique ressemblant à des guitares.

La guitare apparaît en Espagne lors de l'invasion de ce pays par les Maures. Cette guitare bombée est-elle à l'origine de la guitare espagnole ? Pas sûr ! En effet, la guitare mauresque possède une caisse de résonance ovoîde et comporte plusieurs rosaces. Et à la même époque, il existe déjà en Italie un instrument de musique à cordes pincées, beaucoup plus proche de la guitare classique actuelle.

Au 12e siècle, coexistent donc en europe deux types de guitares : La guitare mauresque, bombée, apparentée au luth et la guitare latine, plate, très probable ancêtre de la guitare classique contemporaine... La guitare a ainsi évolué à travers le temps pour aboutir au merveilleux instrument que nous connaissons.

Le grand STRADIVARIUS fabriqua aussi quelques guitares... Mais elles ne présentent plus que l'ntérêt historique d'instruments de collection. En effet, c'est à Antonio de TORRÈS, facteur du 19e siècle que l'on doit la guitare classique moderne. C'est donc à partir de cette époque et grâce à lui, que la guitare classique à 6 cordes est devenue un "standard" universel dans le monde entier.

La guitare moderne a évolué en forme et dimensions. Elle a donné naissance aux guitares d'accompagnement (dans le Country, la Folk Music et le Jazz Manouche), aux guitares de jazz, et aux guitares électriques dont on joue non plus avec ls doigts, mais avec un médiator (dans la Pop Music, et le Rock) - mais là nous sortons du domaine de la guitare classique !

ÉLOGE DE LA GUITARE CLASSIQUE

Les anciens distinguaient les instruments dionysiaques, qui expriment et prolongent le souffle humain, comme par exemple aujourd'hui la clarinette, la flute ou la trompette, les instruments dont on joue "de loin" comme le piano, l'orgue ou le clavecin, et les instruments "médians" que l'on tient serrés contre sa poitrine comme la guitare, le luth etc.

La guitare est un instrument dont on joue en le pressant contre son cœur. Une position qui, ajoutée à sa magnifique sonorité, lui communique sa chaleur communicative.

La manière dont le musicien attaque ou effleure la corde en utilisent l'ongle ou la chair procure à la guitare une large éventail de timbres et d'expression. Le son produit varie de la douce caresse musicale jusqu'à des éclats qui peuvent aller, lorsqu'ils sont exagérés, jusqu'à "zinguer".

LA GUITARE CLASSIQUE : QUELQUES GRANDS VIRTUOSES DE LA GUITARE ESPAGNOLE

Citons ici quelques grands guitaristes classiques : Parmi les plus connus, Alexandre LAGOYA, Andrès SEGOVIA, Miguel JAÈN, guitariste classique qui sonne un peu comme YEPÈS, Regino SAINZ de la MAZA, Ida PRESTI, Tubirio SANTOS, John WILLIAMS, Paco de LUCIA, Leo BOWER, Nicolas de ANGELIS, Narciso YEPÈS, musicien incomparable pour son extraordinaire sensibilité et sa sonorité magnifique.

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..."Mais, dans ce nouvel arrangement du Concerto d'Aranjuez, c'est bien la clarinette de Jean-Christian MICHEL communique à l'œuvre toute sa dimension féerique et spirituelle…"
 

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