COMPOSITEUR - SOMMAIRE JEAN-CHRISTIAN MICHEL COMPOSITEUR FRANÇAIS CONTEMPORAIN CÉLÈBRE VIVANT (XXème & XXIème SIÈCLE) - COMPOSITEUR DÉFINITION - LISTE DES COMPOSITEURS FRANCAIS CÉLÈBRES LES PLUS CONNUS AVEC CLASSEMENT PAR ORDRE ALPHABÉTIQUE EN MUSIQUE CLASSIQUE ET JAZZ - CLASSEMENT DES COMPOSITEURS PAR STYLE, NATIONALITÉ, OU ÉPOQUE - COMPOSITEUR CLASSIQUE (COMPOSITEURS DES ÉPOQUES RENAISSANCE, BAROQUE, ROMANTIQUE, MODERNE, CONTEMPORAINE, AVEC NATIONALITÉ) - COMPOSITEUR DE JAZZ - COMPOSITEUR STYLE CROSSOVER JAZZ CLASSIQUE : JEAN-CHRISTIAN MICHEL, GRAND PRÉCURSEUR DU RAPPROCHEMENT JAZZ-MUSIQUE CLASSIQUE - IMPACT DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL SUR LA MUSIQUE - COMPOSITION DE L'ŒUVRE - LE MÉTIER DE COMPOSITEUR - COMMENT S'Y PRENDRE POUR UN COMPOSITEUR POUR FAIRE CONNAITRE SES ŒUVRES
Un Compositeur est Un Musicien qui Ecrit de La Musique en Agençant Sons, Rythmes & Silences en Séquences Musicales Harmonieuses. Le compositeur de musique, ou plus simplement compositeur (du verbe latin componere, placer ensemble, assembler, composer) invente de la musique en agençant des notes de manière à créer une œuvre musicale. Le compositeur combine dans son œuvre musicale une ou plusieurs mélodies en respectant les règles de l'harmonie et du contrepoint, de telle sorte qu'entendues ensemble, elles donnent un résultat esthétique harmonieux. Le compositeur fait appel à son imagination et utilise ou transgresse volontairement les règles de théorie savante d'un style musical donné. LE COMPOSITEUR DE MUSIQUE CLASSIQUE Le compositeur classique par le biais d'un système de notation, écrit une musique déchiffrable (1) dont l'ambition avouée ou non est de traverser les siècles, la fameuse partition. L'humain se veut éternel, et malheureusement il n'y a pas que les hommes politiques qui rêvent d'une plaque de rue ! Les instrumentistes vont interpréter la composition en suivant aussi fidèlement que se peut la notation musicale et les choix instrumentaux du compositeur. LE COMPOSITEUR DE JAZZ En jazz, le rôle du compositeur est limité à la création de la mélodie d'un thème, et au choix des harmonies. C'est l'interprète qui va tenir le rôle de premier plan, puisque le jazz est une musique qui se crée dans l'instant ! La liberté du jazzman n'est limitée que par sa science du contrechant et son imagination, pour improviser sur les accords de la grille d'harmonie.
COMMENT SONT CLASSÉS LES COMPOSITEURS : FRANÇAIS, ÉTRANGER, CLASSIQUE, JAZZ ?.
Vous trouverez ci-dessous un classement alphabétique des compositeurs français connus les plus célèbres, nés du XIIIème siècle à la période contemporaine, parmi les plus réputés. Ce classement n'est pas qu'alphabétique, il est aussi chronologique. Ce type de liste par ordre alphabétique et chronologique s'applique naturellement aux compositeurs d'autres nationalités.
Être compositeur n'est pas qu'un métier, c'est une vocation. En effet, comme il ne suffit pas d'apprendre à lire et écrire pour devenir écrivain, de la même manière il ne suffit pas de savoir aligner des notes sur une portée pour devenir compositeur. On peut en dire autant de l'interprète, pour qui lire une partition et dispenser des notes ne suffit pas pour faire éclore la magie de la musique. LA SINCÉRITÉ ET L'AUTHENTICITÉ Mais, au delà des problèmes économiques et vitaux, le compositeur doit être avant tout sincère et sa vision apporter du neuf. Cloner le passé, sans valeur ajoutée de personnalité, ne produit que des stéréotypes : "Qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égard ni patience" - René Char Tout le monde ne sait pas que Jean-Sébastien BACH était un autodidacte. Le compositeur avait acquis par un travail acharné une érudition admirable, en déchiffrant les aînés glorieux de toutes nationalités, qu'il vénérait. Ses préférences musicales sélectives, sa sensibilité et son génie ont été essentiels dans la force de sa synthèse. Un compositeur affirmé pourra embrasser ou transgresser les règles bien établies du genre musical qu'il a choisi, car les théories sont pour lui des directives, un éclairage, une aide plus qu'une exigence autocratique. Mais le bon goût lui imposera de garder une cohérence dans une unité de style, et de toujours parfaire sa culture en ne se désintéressant pas des dernières avancées musicales ou techniques. LA MODERNITÉ DANS LA COMPOSITION MUSICALE L'écriture du compositeur se voudra en avance sur son temps, être empreinte de modernité, sans pour autant trahir sa sincérité et son authenticité. Par ailleurs, sur le plan technique, nous avons parlé de l'apport fantastique de l'informatique à la musique. Tout évolue à pas de géant ! Le compositeur contemporain doit savoir gérer de nouvelles formes d’expression musicales aussi pointues et aussi variées que comme la composition électroacoustique, les technologies audio numériques, la musique d’application des iPhones et autres lecteurs connectés, la créations de paysages sonores, l’illustration sonore. Aujourd'hui, plus forcément de bulletin de déclaration d'œuvre à la SACEM : dans la composition de musique électronique ou électroacoustique, c'est une bande magnétique voire un fichier informatique qui sera lu directement sur un lecteur audio ou un logiciel d'ordinateur pour remplacer la traditionnelle partition. LE MÉTIER DE COMPOSITEUR CONTEMPORAIN : STUDIO D'ENREGISTREMENT INFORMATISÉ, VST, MUSIQUE MIDI & MAO Le compositeur contemporain aura une solide culture des genres musicaux, classique, jazz ou autres. Mais il devra aussi se rendre compte qu'il doit acquérir des bases sérieuses en électronique, informatique musicale et technique de studio d'enregistrement. Grâce à l'informatique, ce métier a évolué et est largement plus simple et plus agréable aujourd'hui : Grace à la musique MIDI, et la musique assistée par ordinateur, la MAO, le compositeur peut réaliser et écouter immédiatement la maquette de ce qu'il a imaginé. Aussi une bonne compréhension de la musique MIDI du studio virtuel et des plugins est maintenant quasi-obligatoire. Musique et informatique sont désormais indissociables : composition ou arrangements musicaux en musique MIDI ; édition de partitions ; enregistrement et mastering ; studio vst ; vsti et plugins ; sound design ; montage et gravure d'albums ; création de clips musicaux, etc. Naturellement, l'informatique est un outil fabuleux, mais il ne remplace pas l'imagination !
COMMENT DEVENIR COMPOSITEUR : LES ÉCOLES ET LE CONSERVATOIRE Vous devez savoir avant tout, que les musiciens qui sont parvenus à se faire un nom comme compositeurs et à vivre de leur profession sont peu nombreux. Aussi la carrière de compositeur doit être envisagée plus comme une passion que comme un "métier". Cependant, pour ceux qui veulent suivre un enseignement et obtenir des certificats, différentes écoles et diplômes sont proposés : TMD (techniques de la musique et de la danse) ; DNSPM (diplôme national supérieur professionnel de musicien) ; DEM (diplôme d'études musicales) ou CFEM (certificat de fin d'études musicales). Enfin, naturellement le conservatoire de Paris qui reste la discipline supérieure, propose des formations incomparables en chant, musicologie, apprentissage d'instruments et perfectionnement spécifique de composition. Car les règles de transmission de savoir enseignées dans les institutions font normalement partie de la formation de base du compositeur : la maîtrise du solfège, des règles du contrepoint, de l'harmonie, et un bon niveau instrumental semblent indispensables. Cependant le compositeur d'aujourd'hui devra souvent se tourner vers d’autres genres musicaux ou vers des arts connexes comme le cinéma, le théâtre, les radios, la réalisation en informatique musicale ou encore les télévisions (jingles) afin de pouvoir exercer son art. l es métiers de la création musicale relèvent traditionnellement des domaines de la composition, de l’arrangement et de l’orchestration. DEVENIR COMPOSITEUR PROFESSIONNEL EN ADHÉRANT À LA SACEM Si vous désirez devenir compositeur professionnel et faire vraiment carrière, ne cherchez pas à bricoler, et il vous faudra devenir membre de la SACEM. La SACEM, Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique fondée en 1851, a beaucoup été critiquée, mais c'est une excellente institution, qui protégera vos compositions, récupérera vos droits d’auteur dans le monde entier chaque fois que vos œuvres seront diffusées en public, concert, radio, TV, etc. Ces droits feront l'objet d'une répartition biannuelle, comme aussi les droits phonographiques BIEM de la SDRM. Une cotisation d'entrée, sera exigée, de l'ordre de 120 €. Une fois inscrit, vous devrez déclarer toutes vos œuvres à la SACEM, cette société à but non lucratif devenant votre mandataire à vie pour la gestion des droits d'auteur : elle autorisera ou non la reproduction de vos œuvres, percevra et défendra vos doits et qu'elle vous rétrocédera, déduction faite de frais de gestion. Pour devenir membre, jadis il fallait passer un petit examen. Aujourd'hui, Il suffit d'avoir cinq titres en cours d’exploitation, ou un CD commercialisé déclaré à la SDRM. COMPOSITEUR : LES DIFFICULTÉS DU MÉTIER Nous avons dit que compositeur n'était pas un métier. En tout cas, pas un métier comme les autres, avec des horaires de bureau, ou une vie sociale professionnelle bien réglée, Le compositeur est un créateur solitaire, individualiste, Aussi, doit-il savoir s'imposer une discipline de travail, planifier son temps sans calendrier, s'astreindre à apprendre en permanence, et essayer de produire malgré l'absence d''inspiration passagère. Il faut savoir que le métier d'artiste-musicien et tout particulièrement celui de compositeur n'assure que peu d'emplois stables et rémunérateurs, Nous ne sommes pas dans une société ou la culture prédomine sur le commerce. Difficile de faire sa place, particulièrement en début de carrière où il y a beaucoup d'appelés et peu d'élus ! La plupart des compositeurs ne vivent pas de leur métier : leurs revenus proviennent alors de cours de musique, cachetons, gâches musicales ou vacations de piano-bar, dans l'attente anxieuse de leur juste rétribution par le droit d'auteur. Beaucoup d'aspirants compositeurs font appel au statut d'intermittent du spectacle, avec une subvention variant autour de 1500 € par mois. Cependant, si les redevances de droits d'auteur du compositeur sont quasi-inexistants lorsqu''il est inconnu, elles peuvent vite devenir considérables avec la popularité de ses œuvres : il n'est que de se souvenir des droits engendrés par le Concerto d'Aranjuez, ou ceux encore plus énormes du Boléro de Ravel avant qu'ils ne tombent dans le domaine public : ce "tube" de la musique moderne est encore l'une des œuvres classiques les plus jouées dans le monde. QUALITÉS REQUISES POUR ÊTRE COMPOSITEUR Quelles sont les qualités requises pour devenir compositeur ? Faut-il avoir "l'oreille absolue"; avoir fait toutes ses classes de composition au conservatoire ; Avoir suivi l'enseignement d'un Maître ? Il nous semble avoir répondu un peu à cette question, tout en sachant qu'il faut rester nuancé. Un compositeur sera avant tout "musicien", c'est à dire avoir le don inné de la musique, et cela ne s'apprend pas ! Il devra avoir du goût, être inventif, avoir une personnalité affirmée, et surtout le besoin d'exprimer ce qu'il a à dire. Alors, intelligence, inspiration et imagination ? Si le compositeur possède une "aisance musicale" ou "l'oreille absolue" il aura un avantage certain, qui exigera de lui peut-être un peu moins travail. Mais, le travail créatif est un plaisir, on ne devrait avoir que du travail créatif, et la création musicale est un des plus grandes joie de la vie. Le besoin et l'envie de créer sont plus importants que d'avoir l'oreille absolue.
Plusieurs solutions s'offrent au compositeur pour promouvoir ses œuvres et tenter de "percer" : Sans être Mozart, qui créait des opéras grandioses devant un parterre de princes, de rois et d'archevêques, ni Wagner, qui fonda le Festival de Bayreuth, il reste heureusement toujours de vraies possibilités au musicien pour se faire un nom. PERCER COMME COMPOSITEUR Pour percer, le compositeur doit se faire connaître, faire reconnaître son talent et placer ainsi ses œuvres. LA MAO ET LES CLIPS Aujourd'hui grâce à la MAO, un compositeur peut créer sa musique sur ordinateur, produire une maquette. Il peu aussi à peu de frais faire un clip musical, le diffuser immédiatement sur Internet, sur son site web, ou plus simplement encore sur une plateforme de partage comme YouTube, ou Dailymotion. Il a ainsi la possibilité de montrer ce qu'il fait à un professionnel de la musique. LES RELATIONS PUBLIQUES ET LA PROMO Un travail difficile de relations publiques qui nécessite de rencontrer des gens, une connaissance du petit monde de l'industrie du disque et des médias main-stream : prenez rendez-vous avec les spécialistes du show-business, managers, producteurs phonographiques et réalisateurs du cinéma, présidents de labels, éditeurs musicaux, programmateurs radio et télé, journalistes et critiques musicaux. Ne soyez pas timides... Essayez ! Faites vous épauler par une maison d'éditions ; Faites appel à un imprésario, intéressez-le à votre tavail ; Tentez par vous même d'enregistrer un album dans une major du disque ; Enregistrez vous-même un disque en autoproduction ; Jouez vos compositions en concert ou en festival, ; en tournées de concerts ; Diffusez des vidéos sur les plateformes de streaming ; Créez une chaîne YouTube ; Les réseaux sociaux sont aussi un autre mode moderne de communication, même si je ne suis pas fana de ce genre de truc ; Vous pouvez aussi avoir la chance de trouver un interprète médiatisé de la chanson, qui craquera sur ce que vous faites ; Contactez personnellement les médias : presse, radios et télévisions. ! Bref toutes ces démarches demandent pas mal de qualités qui n'on pas forcément grand chose à voir avec la musique. Il faudra alors compter avec, en plus de votre talent, votre charisme, votre ténacité et votre chance. Pas facile, mais qui ne tente rien n'a rien ! LES SUGGESTIONS DE LA SACEM À SES COMPOSITEURS La SACEM suggère aussi des idées alternatives pour vivre de sa musique et la faire connaître : E-card, Films d'entreprise, Musique de Jeux vidéo, Livres numériques ; Ecoute de musique par abonnement financée par la publicité, Webradios. Création de Jingles Télé et Radio, Chansons publicitaires, Sonal ou autres virgules musicales, MUSIQUE GOUVERNEMENTALE Après, vient la musique avec aide gouvernementale subventionnée, soutenue par la critique musicale officielle, mais là vous entrez dans le panier de crabes géant de la musique conformiste et politisée.
Composition de l'Œuvre musicale : définition, méthode, technique COMPOSITION MUSICALE, DÉFINITION La composition de musique désigne l'action où le compositeur concrétise sa vision musicale pour la transcrire sur le papier ou sur un support électronique en une œuvre musicale. MÉTHODE DE LA COMPOSITION DE L'ŒUVRE MUSICALE Pour écrire sa musique, le compositeur doit inventer et exploiter un thème de son inspiration. Il doit imaginer sa mélodie et l'harmoniser en belles séquences musicales, de manière à donner le plus possible à sa musique une dimension originale, esthétique et novatrice. Quelle méthode adopter pour composer ? LA MÉLODIE ET L'INSPIRATION MUSICALE Tout d'abord, il faut élaborer une mélodie. Cette inspiration fruit votre imagination et de vos rêves est essentielle à la composition. C'est la que se trouve le "génie" de votre future composition. L’inspiration ne s'apprend pas et elle vient souvent en-dehors des heures de travail consacrées à la musique. Aussi s'agit-il alors de capter la précieuse idée, pour ne pas risquer de la voir s'envoler ! Alors, tous les moyens sont bons : griffonner le thème sur une nappe de restaurant, enregistrer vocalement la mélodie sur votre smartphone, vous précipiter sur votre piano, votre guitare, votre clarinette ou votre studio d'enregistrement si vous êtes chez vous. Bien sûr reste à faire le travail indispensable tout à fait passionnant d'harmonisation et d'orchestration. L'ART D'UNE BELLE HARMONISATION L'art d'une belle harmonisation réside dans le choix d'accords inattendus, d'harmonies subtiles et de bon goût. Le compositeur doit s'attacher à respecter (ou transgresser en connaissance de cause) les règles du genre musical qu'il a choisi : Dans tous les genres, et en particuliet dans la musique classique et le jazz, il faudra respecter l'art de la fugue et du contrepoint. LA CULTURE DU GENRE MUSICAL Il vous faudra aussi posséder la culture du style de musique que vous voulez écrire. Une authentique culture en musique classique ou en jazz ! L'optique du compositeur sera festive, entrainante ou commerciale dans le cas du rock du reggae, de la musique de variété et du Klezmer, sans pour autant jamais faire fi des règles d'or de la belle musique ! Le compositeur devra savoir aussi exprimer l'aspiration spirituelle d'une religion, s'il veut écrire de la musique religieuse ou liturgique, en ayant compris et pénétré l'esprit de cette croyance ou de cette confession. Le musicien devra avoir non seulement la culture du genre musical qu'il va exploiter, mais aussi des autres genres et styles musicaux : par exemple il semble impossible aujourd'hui d'écrire de la musique classique, ou de la musique sacrée, sans avoir au moins une bonne connaissance de la musique de jazz. Ainsi pourront germer parfois de l'esprit des compositeurs et couchées sur le papier, des mélodies splendides aux suites harmoniques subtiles, susceptibles de susciter l'enchantement et d'éveiller l'émotion. ORCHESTRATION DE LA COMPOSITION DE L'ŒUVRE - TECHNIQUE DE L'INSTRUMENTATION Le compositeur saura parfaire son œuvre en instrumentant les différentes lignes et parties de son œuvre avec des timbres variés et bien assortis. Il veillera à la clarté de son orchestration par un bon équilibre entre les différentes voix, graves et les aigües. Une belle orchestration est impressionnante et limpide. Ecoutez Mozart ! L'aboutissement de la composition musicale aboutit à une l'écriture d'une partition. En effet, pour que son œuvre puisse être lue et jouée, un compositeur doit éditer une partition. Cette pièce (notation sur papier, jadis parchemin, ou aujourd'hui en format informatique ou électronique) signe l'achévement du travail musical original du compositeur. La mélodie et l'harmonisation y seront présentes, avec l'indication des nuances etc. Dans la musique de jazz et les musiques improvisées, le thème du compositeur est souvent édité en format, les accords seront notifiés, et les musiciens improviseront sur la grille d'harmonies de ces accords. (1) Nota : Lorsqu'un compositeur de musique électronique crée une œuvre sur bande magnétique, nous avons vu que celle-ci remplace la notation écrite dans le bulletin de déclaration SACEM.
GRAND PRÉCURSEUR DU RAPPROCHEMENT DU JAZZ & DE LA MUSIQUE CLASSIQUE Jean-Christian Michel est un compositeur français contemporain (XXème & XXIème siècle), actuellement vivant, grand précurseur du rapprochement du jazz et de la musique classique. Il est universellement connu pour sa musique unique au monde, synthèse de jazz et musique sacrée et célèbre pour ses concerts en cathédrales donnés devant des foules immenses. Jean-Christian Michel est réputé pour ses transcriptions de Jean-Sébastien Bach en jazz, et ses superbes œuvres personnelles l'ont fait entrer dans la légende : Requiem, Port-Maria, Crucifixus, Vision d'Ezéchiel, Ouverture Spatiale, Ève des Origines, Infrarouge, La Forge d'Hallucinations, Le Pêcheur d'Etoiles, etc. Plus d'une centaine d'œuvres s'inscrivent ainsi à son répertoire. Sa musique est jouée dans le monde entier et appréciée d'un très large public avec plus de 5 millions d'albums vendus. LE COMPOSITEUR S'ILLUSTRE PAR UNE MUSIQUE QUI FUSIONNE JAZZ & MUSIQUE SACRÉE Jean-Christian Michel se destinait à l'origine à la carrière de chirurgien. Il obtint son diplôme avec les félicitations du Jury. Cependant, durant ses études, il consacrait presque tous ses loisirs à sa véritable passion : la Musique... Jean-Christian Michel commença par transcrire des œuvres de Jean-Sébastien Bach et d'autres grands maîtres. Mais il sentit peu à peu le besoin d'affirmer sa propre musique. C'est ainsi qu'il devint compositeur et concertiste. L'appel de la musique devenu impérieux, le jeune chirurgien finit en effet par abandonner la salle d'opération pour se consacrer de plus en plus à la clarinette ainsi qu'à l'orgue et au piano sur lesquels il composera la plupart de ses morceaux. Jean-Christian Michel entame dès lors une carrière de musicien professionnel, partagée entre composition musicale, studio d'enregistrementet concerts, ce qui luipermet de se liver totalement à sa véritable passion : la Musique. Une expression novatrice, synthèse de musique sacrée des cathédrales et de jazz s'impose violemment à lui. Un style neuf est né, c'est une nouvelle émouvante musique, tant sur le plan de la construction que de l'orchestration : Jean-Christian Michel sera alors l'un des fondateurs en France du crossover jazz- classique. COMPOSITEUR MODERNE CLASSIQUE ET JAZZ Jean-Christian Michel a étudié l'harmonie et la composition au conservatoire et a travaillé le jazz avec les noirs américains.
Sa passion d'apprendre l'a poussé à travailler à l'école de grands maîtres : Jean-Sébastien BACH, RACHMANINOV, FAURÉ, DEBUSSY, RAVEL, SATIE, VIERNE et Jehan ALAIN. Il a acquis ainsi une grande maîtrise de l'écriture. Jean-Christian Michel a eu un impact considérable sur le monde de la musique, influençant des générations de musiciens. D'éminents compositeurs concertistes, tels Pierre Cochereau, Jean-Jacques Grünenwald ou Jean Guillou, étaient clairement impressionnés par son travail. MUSICIEN IMPROVISATEUR ET COMPOSITEUR DE JAZZ
Jean-Christian Michel perfectionne parallèlement sa technique d'improvisation harmonique et de travail sonore avec la musique des noirs américains, en s'initiant au Jazz dès l'adolescence. C'est ainsi qu'au cours de sa jeune carrière de jazzman, le clarinettiste fréquentera de très célèbres compositeurs de jazz, comme Duke ELLINGTON, travaillera et enregistrera avec de grandes stars de la musique noire américaine, comme Peanuts HOLLAND, Bill COLEMAN, Milton Mezz MEZZROW, Kansas FIELDS, Kenny CLARKE, Jimmy SMITH ou des musiciens français parmi les plus réputés, tels Claude LUTER, Daniel HUMAIR, Stéphane GRAPPELLI, Guy PEDERSEN, Henri TEXIER ... AVEC KENNY CLARKE Kenny Clarke est avec Max Roach, Art Blakey et Elvin Ray Jones, l'un des grands drummers mondiaux, ceux qui ont inventé la percussion moderne. Kenny Clarke a connu et performé avec toutes les plus grandes gloires du Jazz : Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Roy Eldrige, Sidney Bechet ; Count Basie, Benny Carter, Coleman Hawkins ; Dizzie Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian, Ray Brown, Sonny Rollins... Rappelons que Kenny Clarke a été avec John Lewis, Milt Jackson et Percy Heath l'un des quatre créateurs-fondateurs du MJQ, le Modern Jazz Quartet, groupe mythique, qui a connu une destinée planétaire. Entre les années 1968 et 1980 Kenny Clarke se joint au groupe de Jean-Christian Michel, enregistre avec lui pas moins de six albums. Il l'accompagne régulièrement en tournée dans ses concerts, fait avec lui de nombreuses émissions télévisées. Une grande amitié lia Kenny Clarke et Jean-Christian Michel durant toute leur vie, bien au delà de leurs affinités musicales. STYLE, ŒUVRES ET DISTINCTIONS DU COMPOSITEUR Jean-Christian Michel parle un langage authentique, procédant d'un art direct qui sait faire résonner dans l'intime l'écho de l'infini. Ses compositions, extrêmement originales sont construites sur une ligne mélodique simple et franche, avec des harmonies recherchées et des rythmes dynamiques inédits. PARTITIONS DU COMPOSITEUR Les partitions de Jean-Christian Michel sont écrites principalement pour orgue et clarinette, et destinées à un quatuor avec orgue, au concert d'orgue, concert orgue et trompette ou orgue et flûte. L'écriture est moderne et très dynamique, avec une musique tout particulièrement adaptée à l'interprétation en duo. Ces écrits musicaux de littérature contemporaine pour orgue et instrument à vent sont saisissants de beauté. Les partitions de Jean-Christian Michel sont éditées en un somptueux recueil, visitez la page : Le Song-book de Jean-Christian Michel recueille des partitions en Ut pour orgue ou piano. La partie d'orgue a été "contractée" en partie de piano, le plus fidèlement possible sans devenir d'une difficulté insurmontable. Une transcription pour clarinette ou autres instruments en sib est jointe dans un livret séparé. ŒUVRES ET DISTINCTIONS DU COMPOSITEUR L'œuvre et le charisme de Jean-Christian Michel ont été récompensés par 3 disques de diamant et des dizaines de disques d'or, de nombreux prix, dont celui des "Sciences et de la Culture" décerné à Paris à la Sorbonne par un jury présidé par six Prix Nobel et composé de membres de l'Institut de France, de hautes personnalités de l'Académie de médecine et des universités. Rapidement promu en 1974 au titre de Compositeur sociétaire définitif à la SACEM (Société des Auteurs et Compositeurs de Musique) Jean-Christian Michel a reçu en 2016 une médaille distinctive pour ses 50 ans de présence. IMPACT DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL SUR LE MONDE DE LA MUSIQUE Critiqué ou adulé comme tous les novateurs, Jean-Christian Michel s'est largement imposé dans le monde de la musique. Ses transcriptions de Jean-Sébastien BACH pour clarinette et orgue, ses œuvres personnelles hardies ont influencé des générations de musiciens, et nombre d'entre elles ont fait le tour du monde. Le grand compositeur et clarinettiste a largement contribué à faire connaître la musique "sérieuse" tant par ses disques et partitions, que par ses concerts, la radio, ou la télévision. Grâce à Jean-Christian Michel, la musique classique et en particulier et la musique sacrée est appréciée par un public toujours plus large. QUELQUES UNS DES 16 MEILLEURS ALBUMS DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
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